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Premios Juventud 2026: Bad Bunny, Shakira, Aitana y más entre los ganadores de este año.

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La música latina volvió a celebrar en grande con los Premios Juventud 2026, y la lista de ganadores llegó cargada de reguetón, pop, música mexicana, colaboraciones inesperadas y artistas que definitivamente han estado sonando en nuestras playlists.

Desde Bad Bunny y Shakira hasta Young Miko, Aitana, Bizarrap, Grupo Frontera y Alejandro Fernández, estos son algunos de los premios que más llamaron nuestra atención.

Bad Bunny, Young Miko y Bizarrap representan al urbano

El género urbano tuvo mucho que celebrar. Bad Bunny ganó Mejor Tour con Debí Tirar Más Fotos World Tour, mientras que Young Miko se llevó Mejor Álbum Urbano gracias a Do Not Disturb.

Bizarrap fue reconocido como Productor del Año y además compartió con Daddy Yankee el premio a Mejor Urban Track por Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66.

Por su parte, Karol G y Feid ganaron Mejor Canción Urbano Rhythmic con Verano Rosa.

Y el afrobeat latino también tuvo sus ganadores: Ozuna, Beéle y Ovy On The Drums se llevaron la categoría con Enemigos.

Shakira, Aitana y el pop también celebraron

En el pop encontramos varios nombres enormes.

Aitana ganó Mejor Álbum Pop con Cuarto Azul y Mejor Euro-Song con Superestrella, mientras que Alejandro Sanz y Shakira se llevaron Mejor Canción Pop por Bésame.

Shakira apareció nuevamente entre los ganadores junto a Burna Boy gracias a Dai Dai, reconocida en Colaboración OMG.

Otro de los nombres destacados fue Humbe, quien ganó Mejor Canción Pop Nueva Generación con Morfina.

México también estuvo presente en Premios Juventud 2026

La música mexicana tuvo una presencia importante entre los premios.

Camila Fernández ganó Mejor Canción Mariachi/Música Mexicana con Retumbando en el Cora, mientras que Carín León y Alejandro Fernández se llevaron Mi Track Favorito por Me Está Doliendo.

Grupo Firme y Grupo Frontera ganaron Mejor Colaboración Música Mexicana con Modo Difícil, mientras que Xavi y Grupo Frontera consiguieron Mejor Fusión Música Mexicana por No Capea.

Además, Ángela Aguilar y Marc Anthony ganaron La Mezcla Perfecta con No Quiero Hablar.

Estos son otros ganadores de Premios Juventud 2026

La lista continuó con Kenia OS y Lola Índigo, ganadoras de Girl Power por Fifty Fifty; Farruko, Greeicy y Steve Aoki con Yapaque en Mejor Dance Track; y Romeo Santos y Prince Royce, quienes se llevaron Tropical Hit gracias a Dardos.

También hubo espacio para las nuevas generaciones: Omar Camacho ganó La Nueva Generación Música Mexicana, Aria Vega hizo lo propio en la categoría femenina y Santos Bravos fue reconocido como Grupo o Dúo Favorito del Año y La Nueva Generación Masculina.

Los Premios Juventud 2026 dejaron algo bastante claro: la música latina está viviendo un momento en el que urbano, pop, regional mexicano, tropical y nuevos sonidos pueden compartir la misma fiesta.

¿Cuál de estos ganadores tienes en repeat?

Flow Fest 2026: talento mexicano, reguetón y todo lo que nos espera en el festival

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El Coca-Cola Flow Fest es uno de esos lugares donde el reguetón se vive a lo grande. Hits que sabemos de memoria, nuevos sonidos, artistas internacionales y una escena mexicana que cada vez tiene más cosas que decir forman parte de un festival que se ha convertido en una de las grandes citas para los fans de la música urbana.

Y este 2026 hay otra razón para seguirlo muy de cerca: Oye 89.7 estará presente en Flow Fest para llevarte todo lo que suceda durante el festival.

El talento mexicano también tiene mucho flow

Puerto Rico y Colombia son fundamentales cuando hablamos de la historia y evolución del reguetón, pero México está construyendo su propio capítulo dentro de la música urbana.

Una nueva generación de artistas nacionales está experimentando con reguetón, trap, rap y diferentes fusiones, creando una identidad que poco a poco encuentra más espacio en playlists, colaboraciones y grandes escenarios.

Y festivales como Flow Fest son una oportunidad para que estas propuestas puedan compartir escenario con algunos de los nombres más reconocidos del género.

Porque sí, queremos escuchar esos hits internacionales que tenemos en repeat, pero también descubrir qué está pasando con el urbano hecho en México.

Flow Fest también es para descubrir nuevas rolas

Parte de la magia de un festival está en hacer un itinerario perfecto y terminar rompiéndolo porque encontraste a alguien que no conocías tocando en otro escenario.

Flow Fest también puede ser una oportunidad para descubrir música.

Entre reguetón, trap, rap y todos los sonidos que actualmente están transformando la escena urbana, vale la pena llegar con los oídos abiertos y no quedarse solamente con los artistas que ya conocemos.

Quizá esa presentación que decides ver mientras esperas a tu favorito termine agregando varias canciones nuevas a tu playlist.

Oye 89.7 estará en Flow Fest

Y claro que Oye 89.7 tenía que estar donde está sonando la música que escuchamos todos los días.

Estaremos presentes en Coca-Cola Flow Fest 2026 para seguir de cerca lo que ocurra, vivir el festival y llevarte parte de la experiencia.

Además, desde Oye puedes seguir descubriendo nuevas rolas, artistas mexicanos y propuestas internacionales que están marcando el sonido actual.

Así que prepara la playlist porque nos espera reguetón, talento mexicano, nuevos descubrimientos y muchísimo flow.

Nos vemos en Flow Fest.

Arde Bogotá abre “El Club de la Gente Sola” antes de estrenar su nuevo álbum

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Arde Bogotá está entrando oficialmente en una nueva etapa. La banda española presentó “El Club de la Gente Sola”, tercer adelanto de Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), su próximo álbum de estudio que llegará el 2 de octubre.

Y aunque el nombre podría sonar a un lugar al que definitivamente no queremos pertenecer, la canción parte justo de una sensación bastante familiar: estar rodeado de personas y, aun así, sentirse completamente solo.

Una canción para bailar con la soledad

“El Club de la Gente Sola” nos lleva a una especie de discoteca imaginaria llena de luces de neón, humo, encuentros fugaces y personas que comparten una misma desconexión emocional.

La canción habla de la soledad crónica, el aislamiento y la necesidad de pertenecer, pero lo hace sobre un sonido que se mueve entre el pop y el punk, con un ritmo mucho más sensual y envolvente. En pocas palabras: la letra puede llevarte a un lugar bastante oscuro mientras la música te pide bailar.

Y llegar a este resultado tampoco fue sencillo. La propia banda reconoce que fue una de las canciones que más trabajo les costó terminar y una de las que más transformaciones tuvo durante la producción del disco.

Arde Bogotá prepara su tercer álbum

El sencillo forma parte de ** Manufacturas del Club de la Gente Sola **, tercer álbum de Arde Bogotá, producido por Joe Chiccarelli y grabado en los EastWest Studios de Los Ángeles.

Antes ya habíamos conocido “Instrucciones” y “Bigger Splash”, pero este tercer lanzamiento comienza a dejar mucho más claro el universo emocional que la banda está construyendo alrededor del nuevo disco.

El proyecto llega después del éxito de Cowboys de la A3, álbum de 2023 que alcanzó el número uno y obtuvo Disco de Platino. Además, Arde Bogotá ya acumula más de 150 conciertos y presentaciones en festivales como Vive Latino, Lollapalooza, Mad Cool y Primavera Sound.

Arde Bogotá también regresará a México

Y ojo porque para los fans mexicanos hay otra buena noticia: Arde Bogotá prepara su regreso a México como parte de esta nueva etapa internacional, además de una gira por Estados Unidos.

Así que todo apunta a que Manufacturas del Club de la Gente Sola no solamente será un nuevo disco, sino el comienzo de un capítulo mucho más grande para la banda.

Mientras llega el álbum completo el 2 de octubre, “El Club de la Gente Sola” ya está disponible para entrarle a esa extraña combinación de bailar, sentir y pensar demasiado.

Joaquín Medina regresa con “Lo Que Yo Más Quiero”, una canción para enamorarse y dedicar

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Joaquín Medina cambia el mood y se pone romántico con “Lo Que Yo Más Quiero”, su nuevo sencillo que llega con acordeón, alegría y mucho sentimiento.

El artista originario de Chihuahua presenta una canción que habla de uno de esos sentimientos que nunca pasan de moda: estar enamorado y querer conquistar a esa persona especial.

Con una melodía alegre y el acordeón como protagonista, “Lo Que Yo Más Quiero” se siente como una declaración de amor que, además de cantarse, se puede dedicar. La canción mezcla romanticismo con ese toque de energía que invita a bailar y disfrutar el momento.

Lo curioso es que el tema llevaba un tiempo guardado. Sin embargo, cuando Joaquín Medina volvió a encontrarse con la canción, sintió que por fin había llegado el momento de compartirla con sus fans.

Una nueva faceta de Joaquín Medina

Aunque Joaquín es reconocido por ser una de las figuras jóvenes relacionadas con los electrocorridos, en esta ocasión decidió mostrar un lado mucho más romántico y cercano.

Junto a su productor Sheeno, el cantante ha construido una propuesta que mezcla la esencia del corrido moderno con elementos de música electrónica. Su catálogo incluye canciones como “ELOVRGA”, “Ya No Estoy Dolido”, “KATY PERRY” y “ROSS”, además de colaboraciones con artistas como Grupo Marca Registrada, Grupo Firme, Danny Lux y Codiciado.

También ha llevado su música a escenarios importantes como Festival ARRE y Tecate Pal Norte, demostrando que su propuesta sigue creciendo dentro de la nueva generación de música mexicana.

Ahora, con “Lo Que Yo Más Quiero”, Medina demuestra que no quiere quedarse en un solo sonido. También hay espacio para hablar de amor, ilusión y ganas de conquistar.

La canción perfecta para dedicar

Si estás enamorado, tienes un crush o simplemente quieres mandarle una indirecta bastante directa a esa persona, “Lo Que Yo Más Quiero” puede convertirse en el soundtrack perfecto.

La canción busca precisamente eso: acompañar nuevas historias, provocar sonrisas y convertirse en esa melodía que alguien escucha y automáticamente piensa en una persona.

Después de esperar su momento, “Lo Que Yo Más Quiero” ya está lista para encontrar un lugar entre las canciones románticas de Joaquín Medina y, quién sabe, quizá también en la playlist de alguien que está empezando una nueva historia de amor. 🫶

¿A quién le dedicarías “Lo Que Yo Más Quiero”?

Sigue pendiente de OYE para conocer los nuevos lanzamientos de tus artistas favoritos y descubrir qué está sonando en la música mexicana.

Yayoi Kusama: de las alucinaciones de su infancia al infinito de los lunares

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El mundo del arte contemporáneo está de luto. Yayoi Kusama, la artista japonesa que convirtió los lunares, los espejos, las calabazas y los patrones infinitos en una de las estéticas más reconocibles del planeta, murió a los 97 años el pasado 14 de agosto en Tokio. Su fallecimiento fue confirmado esta semana; reportes señalan que la causa fue una falla multiorgánica.

Pero detrás de esos famosos puntos de colores había una historia mucho más profunda.

Cuando los puntos comenzaron como alucinaciones

Kusama comenzó a experimentar visiones y alucinaciones visuales y auditivas desde su infancia. Veía flores, redes y puntos que parecían multiplicarse hasta cubrir paredes, ventanas, su cuerpo e incluso todo el espacio a su alrededor.

Aquello que podía resultar aterrador terminó convirtiéndose en la materia prima de su arte.

Desde aproximadamente los 10 años comenzó a dibujar aquello que veía y, con el paso del tiempo, desarrolló una obsesión artística por la repetición. Los puntos dejaron de ser solamente puntos: se convirtieron en una manera de representar el infinito y, al mismo tiempo, de enfrentarse a sus propias experiencias.

De ahí nacieron sus famosas Infinity Nets, sus instalaciones cubiertas de lunares y posteriormente sus célebres Infinity Mirror Rooms, donde los espejos, luces y patrones crean la sensación de estar dentro de un universo que nunca termina.

Convertir una experiencia personal en un universo

Kusama llamó a una parte de su filosofía artística “self-obliteration”, o autoaniquilación: la idea de que la repetición de formas y patrones podía hacer que el individuo se perdiera dentro de un espacio infinito.

Y eso explica por qué sus obras pueden sentirse tan hipnóticas.

Miles de puntos, reflejos que parecen no terminar y objetos repetidos hasta perder su forma original. Lo que comenzó como una experiencia personal terminó convirtiéndose en una propuesta artística que conquistó museos y galerías de todo el mundo.

Su trabajo llegó al MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou y Guggenheim, entre muchas otras instituciones.

De los lunares a las calabazas

Aunque los puntos son su sello más reconocible, Kusama también creó otro ícono: las calabazas amarillas con lunares negros.

A ellas se sumaron esculturas, instalaciones, pinturas y espacios inmersivos que hicieron que su obra trascendiera el mundo del arte y se convirtiera en parte de la cultura pop.

Incluso colaboró con grandes marcas de moda y logró que su estética fuera reconocida por personas que quizá nunca habían visitado un museo de arte contemporáneo.

Coca-Cola Flow Fest 2026: dos días de reguetón, perreo y puro flow.

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Si hay un festival que ya es parada obligada para los fans del reguetón y la música urbana, es el Coca-Cola Flow Fest. Y este 2026 regresa a la CDMX con un lineup que mezcla leyendas, grandes nombres de la escena actual y nuevos talentos que están poniendo a bailar a las nuevas generaciones.

La cita será el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo nuevamente este espacio en uno de los puntos más grandes del perreo en la ciudad.

¿Quiénes van a poner el flow?

El sábado 28 llega con Anuel AA, Tito Double P, Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion, El Bogueto, Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Noriel, además de nombres como Uzielito Mix, C.R.O, Eme Malafe, Six Sex y Grupo Frontera.

Y el domingo 29 la fiesta continúa con Ozuna, Kali Uchis, Yandel, Trueno, Tito El Bambino, Farruko, J Álvarez, FloyyMenor, Dei V, YSY A, Kidd Voodoo y Kybba, entre muchos más.

La mezcla está buenísima: desde los clásicos que marcaron la historia del género hasta artistas que representan el presente y futuro de la música urbana.

Dos días para sacar los pasos prohibidos

El Flow Fest ya no es solamente un festival de conciertos. Es todo un universo alrededor de la cultura urbana: outfits, amigos, escenarios, comida, activaciones y, obviamente, horas y horas de reguetón, trap, urbano y perreo.

Y si eres de los que llega con una playlist preparada para cantar cada canción, este lineup tiene suficientes himnos para no parar durante todo el fin de semana.

Además, el festival contará con diferentes opciones de acceso y experiencias, incluyendo abonos para los dos días.

OYE 89.7 se va al Flow Fest

Y claro que OYE 89.7 tiene que estar presente.

Prepárate para vivir uno de los fines de semana más importantes del año para la música urbana en México, descubrir nuevos artistas, cantar tus rolas favoritas y, por supuesto, llevarte todo el flow directamente hasta tus redes.

28 y 29 de noviembre. Autódromo Hermanos Rodríguez.

Dos días. Un montón de artistas. Mucho reguetón y una sola misión:

¡Perrear hasta que se acabe el flow!

Consulta el lineup y boletos del Coca-Cola Flow Fest 2026

¿Miley Cyrus será la heredera de Dolly Parton? Esto es lo que se sabe

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Tras conocerse la muerte de Dolly Parton, también comenzó a circular en redes una versión que asegura que Miley Cyrus podría convertirse en la heredera de parte de su enorme patrimonio y catálogo musical.

La teoría ha cobrado fuerza por la relación tan cercana que ambas mantuvieron durante décadas. Dolly no solo fue la madrina de Miley, sino también una figura prácticamente familiar para la cantante desde su infancia. De hecho, Dolly apareció en Hannah Montana y ambas compartieron escenario y diferentes proyectos musicales a lo largo de los años.

Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación oficial de que Miley Cyrus vaya a heredar todo el patrimonio, propiedades o catálogo musical de Dolly Parton. Las versiones que hablan de que Miley recibirá “todo” el legado de la cantante no ha sido respaldadas públicamente por la familia ni por documentos sucesorios disponibles.

Lo que sí hace todavía más especial su historia es que en 2024 se descubrió que Dolly y Miley también tienen un vínculo familiar de sangre: de acuerdo con una investigación de Ancestry, son primas séptimas una vez removidas y comparten un antepasado llamado John Brickey, nacido en Virginia en 1740.

Así que, aunque todavía habrá que esperar para conocer cómo quedará distribuido oficialmente el patrimonio de Dolly, la conexión entre ambas va mucho más allá de Hollywood.

Dolly fue su madrina, colaboradora, inspiración y ahora parte de una historia familiar que une a dos generaciones de la música.

Por ahora, cualquier afirmación sobre Miley como heredera debe tomarse como información no confirmada hasta que exista una declaración oficial sobre el testamento o la sucesión de Dolly Parton.

Muere Dolly Parton a los 80 años: el mundo despide a una de las grandes leyendas de la música

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La cantante, compositora, actriz y filántropa estadounidense murió este 25 de agosto en Nashville. Su legado abarca más de seis décadas y canciones que se convirtieron en clásicos como “Jolene” e “I Will Always Love You”.

El mundo de la música está de luto. Dolly Parton, una de las artistas más queridas e influyentes de la música country, murió este martes 25 de agosto de 2026 a los 80 años, en Nashville, Tennessee.

La noticia fue confirmada por su familia a través de un mensaje publicado en sus redes sociales. Su representante informó que la artista murió pacíficamente. Hasta el momento, no se ha dado a conocer públicamente la causa de su muerte.

Con su característico cabello rubio, vestuarios llenos de brillo y una personalidad imposible de ignorar, Dolly Parton construyó una carrera que fue mucho más allá del country. Fue cantante, compositora, actriz, empresaria, autora y una de las figuras más importantes de la cultura popular estadounidense.

Una carrera que comenzó desde muy pequeña

Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Tennessee, en una familia de escasos recursos. Desde niña mostró una enorme facilidad para la música y comenzó a escribir canciones cuando apenas tenía seis años.

Su talento la llevó a Nashville y, durante la década de los 60, comenzó a construir una carrera que con el tiempo la convertiría en una de las compositoras más importantes de la música estadounidense.

A lo largo de más de seis décadas, Parton escribió cientos de canciones y consiguió éxitos que trascendieron generaciones.

Entre ellos están “Jolene”, “9 to 5”, “Coat of Many Colors” y “I Will Always Love You”, una canción que escribió originalmente para su propia carrera y que años después se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la versión de Whitney Houston.

Sus canciones acumularon más de 100 millones de ventas a nivel mundial y más de mil millones de reproducciones digitales, de acuerdo con Associated Press.

Dolly Parton fue mucho más que música

Aunque su voz y sus composiciones la convirtieron en una leyenda, Dolly también conquistó Hollywood.

Participó en películas como “9 to 5”, “Steel Magnolias” y “The Best Little Whorehouse in Texas”, demostrando que su talento podía moverse entre la música, el cine y la televisión.

También creó Dollywood, uno de los parques temáticos más conocidos de Estados Unidos, y desarrolló una enorme faceta filantrópica.

Uno de sus proyectos más importantes fue Dolly Parton’s Imagination Library, un programa dedicado a fomentar la lectura infantil que ha distribuido millones de libros a niños alrededor del mundo.

Incluso fuera de la música, Dolly se convirtió en una figura reconocida por su generosidad y por utilizar su enorme plataforma para apoyar diferentes causas.

Una leyenda que nunca dejó de crear

La noticia llega apenas unos días después de que Dolly hablara públicamente sobre sus problemas de salud.

El pasado 21 de agosto, la artista compartió una actualización en la que reconoció que estaba atravesando momentos complicados relacionados con su salud. También había tenido que cancelar algunos compromisos y apariciones públicas durante las últimas semanas.

A pesar de ello, continuaba trabajando en nuevos proyectos y manteniendo activa su faceta creativa.

Su última etapa estuvo marcada también por la pérdida de su esposo, Carl Dean, quien murió en marzo de 2025 después de casi seis décadas de matrimonio.

El legado de Dolly Parton

Dolly Parton deja una historia difícil de repetir: más de 60 años de carrera, cientos de canciones, películas, reconocimientos, negocios y una labor filantrópica que impactó a millones de personas.

Fue una artista capaz de conectar con diferentes generaciones y públicos, convirtiendo historias personales en canciones que terminaron formando parte de la cultura popular.

Su música seguirá sonando, sus personajes permanecerán en el cine y su particular sentido del humor continuará siendo parte de una personalidad que nunca necesitó parecerse a nadie más.

Hoy, el mundo despide a Dolly Parton, pero su voz y sus canciones están lejos de desaparecer.

Gracias por todo, Dolly.

En OYE 89.7 recordamos a una de las grandes leyendas de la música y celebramos el legado de una artista que convirtió sus historias en canciones para varias generaciones.

URGE llega a México: Ministry of Sound estrena su nueva experiencia electrónica en CDMX

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La nueva apuesta global de Ministry of Sound aterriza por primera vez en México este 28 de agosto con un lineup internacional y nacional en Frontón Bucareli.

Si para ti una buena noche empieza cuando se apagan las luces y sube el beat, URGE tiene todo para convertirse en uno de los eventos que no vas a querer perderte.

La nueva propuesta de Ministry of Sound, uno de los nombres más importantes en la historia de la música electrónica, llegará por primera vez a México este 28 de agosto, con una edición especial en Frontón Bucareli, en Ciudad de México.

URGE nació en Londres con una idea muy clara: volver a poner la pista de baile en el centro de la experiencia. La propuesta combina house, tech house y techno con una producción inmersiva y una identidad visual que busca recuperar esa esencia de clubbing donde la música, la energía del público y la conexión entre quienes están en la pista son los verdaderos protagonistas.

¿Qué es URGE?

Más que una fiesta, URGE representa una nueva generación de experiencias creadas por Ministry of Sound.

El concepto apuesta por una combinación de música electrónica, producción audiovisual y una curaduría internacional, reuniendo a artistas que representan diferentes sonidos dentro de la escena.

Después de comenzar a posicionarse en Londres, ahora URGE pone la mirada en México, uno de los mercados más importantes para la música electrónica a nivel internacional.

Y para su debut en nuestro país, la apuesta viene bastante fuerte.

Este es el lineup de URGE México 🔥

La primera edición mexicana reunirá talento internacional y nacional para una noche que promete recorrer diferentes territorios del house y la electrónica:

• Dennis Ferrer
• George
• Boltro BSB Gama
• Dani Soul
• Mayro
• Minow
• Neri

Uno de los nombres que destaca en el cartel es Dennis Ferrer, reconocido dentro de la escena house internacional por una trayectoria que lo ha llevado a algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.

La combinación con los talentos nacionales y otros nombres de la escena internacional busca hacer de esta primera edición una noche que conecte diferentes generaciones de amantes de la electrónica.

México vuelve a estar en el radar de la electrónica mundial

La llegada de URGE no ocurre por casualidad.

Durante los últimos años, México se ha convertido en uno de los destinos favoritos para grandes artistas, festivales y conceptos internacionales de música electrónica. Desde CDMX hasta destinos como Tulum y Los Cabos, el país mantiene una comunidad que consume y vive la música electrónica durante todo el año.

Por eso, que Ministry of Sound elija México para llevar una de sus nuevas propiedades representa también una señal del peso que tiene nuestro país dentro del circuito global.

Y si ya conoces la historia de Ministry of Sound, sabes que no estamos hablando de cualquier nombre.

Desde su nacimiento en Londres, la marca se convirtió en una institución para la cultura electrónica y ha sido parte fundamental de la evolución de géneros como el house y el techno.

Ahora, una nueva generación de clubbers mexicanos podrá experimentar directamente una de sus propuestas más recientes.

📍 ¿Cuándo y dónde es URGE México?

URGE by Ministry of Sound
📅 28 de agosto de 2026
📍 Frontón Bucareli, CDMX

🎟️ Boletos: Consigue tus boletos aquí

Así que ya tienes plan para este viernes: house, tech house, techno y una producción pensada para vivir la música desde la pista de baile.

La primera edición de URGE en México promete ser mucho más que otra noche de electrónica: puede ser el comienzo de una nueva etapa para este concepto en nuestro país.

¿Te lanzas a conocer URGE? 👀🔊

Sigue pendiente de OYE 89.7 para conocer los mejores conciertos, festivales, fiestas y noticias de la escena musical en México.

Kenia OS y Anyma sorprenden a CDMX con una colaboración que une el pop mexicano y la electrónica

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Kenia OS apareció como invitada especial durante el show de Anyma en el Estadio GNP Seguros y juntos presentaron en vivo una colaboración que promete convertirse en uno de los crossovers más inesperados del año.

La noche del 22 de agosto, el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México se convirtió en un auténtico universo futurista con la llegada de Anyma y su espectacular show ÆDEN World Tour 2026. Pero, entre visuales inmersivos, tecnología y una producción que llevó la electrónica a otro nivel, hubo una sorpresa que nadie tenía en el radar: Kenia OS apareció sobre el escenario.

Y sí, lo que parecía una combinación improbable terminó sucediendo frente a miles de fans: Kenia OS y Anyma compartieron escenario para presentar su próxima colaboración.

Kenia OS se mete al universo de Anyma

El show de Anyma no es precisamente un concierto tradicional. El proyecto de Matteo Milleri se caracteriza por combinar música electrónica, arte digital, tecnología y enormes producciones visuales para crear una experiencia completamente inmersiva.

Su nueva gira ÆDEN lleva esta propuesta a diferentes ciudades del mundo y, después de presentarse en escenarios internacionales, llegó a México el pasado sábado 22 de agosto. La fecha en CDMX forma parte de una gira que también contempla ciudades como Londres, Vancouver, Estambul, Milán, Madrid, Sídney, Atenas, Mumbai y París.

Pero México tuvo un ingrediente extra.

En medio del espectáculo, Kenia OS apareció para interpretar junto a Anyma una canción que todavía no ha llegado oficialmente a plataformas, provocando uno de los momentos más comentados de la noche.

La presentación comenzó rápidamente a circular en redes sociales, especialmente entre los fans de la cantante mexicana y de la escena electrónica. Incluso seguidores de Anyma ya están preguntando cuándo llegará oficialmente el track a las plataformas digitales.

Una colaboración que nadie veía venir

A primera vista, Kenia OS y Anyma podrían parecer dos artistas provenientes de mundos completamente diferentes.

Por un lado, Kenia se ha convertido en una de las figuras más importantes del pop mexicano y latinoamericano, mientras que Anyma ha construido un proyecto alrededor de la electrónica melódica, los sonidos futuristas y una identidad visual que prácticamente convierte cada presentación en una experiencia audiovisual.

Y precisamente ahí está lo interesante de esta colaboración.

La voz y las melodías pop de Kenia se encuentran con la producción electrónica de Anyma para crear una propuesta que, por lo que pudo escucharse durante el show, se aleja bastante de lo que normalmente asociamos con la cantante mexicana.

Además, la presentación representa un momento importante para la expansión internacional de Kenia OS, al conectar su proyecto con uno de los nombres más reconocidos de la electrónica actual.

CDMX fue el lugar elegido para estrenarla en vivo

La elección de México para presentar esta colaboración tampoco pasó desapercibida.

Anyma ya había expresado su emoción por regresar a Ciudad de México y llevar por primera vez su espectáculo ÆDEN al país. El show fue anunciado para el Estadio GNP Seguros el 22 de agosto de 2026, como parte de su gira mundial.

El recinto se convirtió así en el escenario perfecto para este encuentro entre dos públicos que quizá no siempre coinciden: los fans del pop mexicano y la comunidad que sigue de cerca la electrónica y el proyecto de Anyma.

Y aunque todavía no conocemos todos los detalles del lanzamiento, la presentación dejó una pregunta muy clara:

¿Cuándo podremos escuchar completa la colaboración de Kenia OS y Anyma?

De Kenia OS para el mundo 🌎

Para Kenia OS, esta colaboración llega en un momento en el que su proyecto continúa creciendo fuera de México y explorando nuevos sonidos y posibilidades.

La artista mexicana ha consolidado una carrera que va mucho más allá del pop tradicional y ha demostrado en diferentes ocasiones que no tiene miedo de experimentar con otros géneros, artistas y propuestas.

Ahora, al unir fuerzas con Anyma, podría estar abriendo una nueva puerta hacia la electrónica y los escenarios internacionales.

Y si algo dejó claro su aparición en ÆDEN, es que la combinación funciona.

Por ahora, los fans tendrán que esperar para conocer cuándo llegará oficialmente esta canción a plataformas digitales. Mientras tanto, los videos del momento ya están haciendo ruido en redes y aumentando todavía más la expectativa.

¿Te imaginas esta colaboración sonando en todos los antros y festivales? 👀

En OYE 89.7 estaremos pendientes del lanzamiento oficial de Kenia OS y Anyma, así como de todas las noticias, estrenos, conciertos y colaboraciones que están marcando la música. 🎶✨

Sam Smith revela quién estuvo a su lado cuando todos le dieron la espalda por “Unholy”

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Sam Smith abrió el corazón sobre uno de los momentos más complicados de su carrera y reveló que Madonna fue una de las pocas personas que se acercó para apoyarle durante la polémica alrededor de “Unholy”.

En una reciente entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Smith recordó el enorme revuelo que provocó “Unholy”, su colaboración con Kim Petras, desde su lanzamiento en 2022 hasta su controversial presentación en los Grammy de 2023. La canción se convirtió en un éxito mundial, pero también generó fuertes críticas por su propuesta visual y su presentación en vivo.

Lo que más sorprendió fue lo que ocurrió detrás de cámaras. Smith contó que, mientras enfrentaba toda esa presión, Madonna se puso inmediatamente en contacto con elle para asegurarse de que estuviera bien. Según el cantante, la Reina del Pop estaba muy pendiente de lo que estaba sucediendo con artistas de la comunidad queer.

Para Smith, el gesto significó muchísimo. Incluso describió a Madonna como una figura maternal y destacó la influencia que ha tenido en su vida y en generaciones de artistas LGBTQ+. También aseguró que su música ha sido una especie de salvavidas para muchas personas queer y que admira especialmente su resistencia y la manera en que siempre ha seguido adelante a pesar de las críticas.

Y la historia no terminó ahí. Después de aquella etapa complicada, Sam Smith y Madonna llevaron su conexión al estudio y lanzaron “Vulgar” en 2023, una colaboración que celebró precisamente la libertad de expresarse sin miedo a las opiniones externas.

La revelación llega mientras Smith prepara el lanzamiento de “Hazel Eyes”, su nuevo álbum, y reflexiona sobre todo lo que ha vivido desde sus primeros años en la industria. Hoy, el artista asegura sentirse mucho más libre y menos preocupado por juzgar cada etapa de su carrera.

Al final, entre críticas, controversias y millones de reproducciones, Smith parece tener muy claro quién estuvo ahí cuando más lo necesitaba: Madonna. 👑

¿Qué opinas de la relación entre estas dos estrellas? Sigue pendiente de OYE para más noticias de música y entretenimiento. 🎶✨

Hermoso Cariño regresa a Guadalajara con NSQK, Camilo Séptimo y Little Jesus.

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Hermoso Cariño Festival Jalisciense prepara su segunda edición.

Hermoso Cariño está de vuelta y su segunda edición viene con un cartel que mezcla indie, pop, urbano y nuevas propuestas de la escena mexicana. El festival jalisciense ya reveló su lineup para 2026 y volverá a tomar la Concha Acústica del Parque Agua Azul el próximo 7 de noviembre.

Después de debutar en Guadalajara en 2025 con una propuesta que reunió a nombres como Siddhartha, Porter, Charles Ans, Gondwana, Hello Seahorse!, Tino el Pingüino, Ladrones y Agley, el festival apuesta ahora por una nueva generación de proyectos que están marcando la música alternativa y pop en México.

Y sí, el cartel de esta segunda edición tiene bastante de dónde escoger.

NSQK encabeza el cartel

Uno de los nombres que más llama la atención es NSQK, proyecto que se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la nueva escena mexicana gracias a su mezcla de pop, R&B, electrónica y sonidos alternativos.

A su lado estará Camilo Séptimo, una de las bandas más reconocibles del indie rock nacional, además de Little Jesus, quienes regresarán a Guadalajara con ese sonido que combina rock, pop y psicodelia que los ha convertido en uno de los proyectos favoritos de los festivales mexicanos. El cartel también incluye a DAAZ y La Texana, dos propuestas que siguen ampliando el panorama de la música alternativa en México.

Un cartel para descubrir nuevos sonidos

La segunda edición de Hermoso Cariño no se queda únicamente con nombres conocidos. También aparecen Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies, completando una alineación que apuesta por distintas generaciones y estilos dentro de la música mexicana.

Esta mezcla es precisamente una de las cosas que hacen interesante al festival: no busca encerrarse en un solo género. Desde el indie y el rock hasta el pop, lo urbano y las nuevas propuestas, Hermoso Cariño está construyendo una identidad propia alrededor de la música hecha en México.

Además, mantener como sede a la Concha Acústica del Parque Agua Azul tiene todo el sentido. El recinto se convirtió en uno de los protagonistas de la primera edición y es parte importante de la identidad del festival. La primera edición fue concebida justamente alrededor de la idea de recuperar este espacio como punto de encuentro musical para Guadalajara.

¿Cuándo y dónde será Hermoso Cariño 2026?

La segunda edición de Hermoso Cariño Festival Jalisciense se realizará el:

📅 7 de noviembre de 2026
📍 Concha Acústica del Parque Agua Azul, Guadalajara, Jalisco

Los boletos ya aparecen como disponibles a través de Boletomóvil, de acuerdo con el anuncio oficial del festival.

Y aunque todavía faltan algunos meses para que llegue la fecha, el cartel ya deja claro que Hermoso Cariño quiere convertirse en una cita importante dentro del calendario musical de Guadalajara.

La primera edición demostró que existe público para una propuesta que combine diferentes escenas y generaciones. Aquella jornada reunió rock alternativo, rap y reggae en un mismo espacio y cerró con Siddhartha frente a una Concha Acústica prácticamente llena.

Ahora el festival cambia de generación, pero mantiene la misma idea: hacer de Guadalajara el punto de encuentro para celebrar la música mexicana.

NSQK, Camilo Séptimo, Little Jesus, DAAZ, La Texana, Te Vi en un Planetario, Alex Luna y Pau Laggies son los nombres que pondrán la música en esta segunda edición.

Así que, si estabas buscando un festival para cantar, descubrir música nueva y pasar noviembre en Guadalajara, Hermoso Cariño 2026 ya tiene fecha y cartel.

¿Ya tienes a quién quieres ver primero? 👀

¿Qué significa “farmear aura”? El nuevo slang que conquistó TikTok

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Si últimamente te has encontrado con alguien diciendo “estoy farmeando aura”, tranquilo: no están hablando de videojuegos… aunque la expresión viene justamente de esa lógica.

“Farmear aura” es una forma de decir que alguien está haciendo cosas para ganar presencia, carisma, respeto o “puntos de estilo”. La idea es que ciertas acciones hacen que una persona se vea más cool, segura o interesante frente a los demás.

La palabra “farmear” viene del lenguaje gamer, donde farmear significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, experiencia o puntos. En redes, el concepto se trasladó a la vida cotidiana: en lugar de conseguir XP, ahora estás acumulando aura.

¿Qué es el “aura”?

En el slang de internet, tener aura significa proyectar una especie de presencia o energía que hace que alguien destaque. No necesariamente tiene que ver con la apariencia; puede ser la actitud, seguridad, estilo o incluso hacer algo inesperado en el momento perfecto.

Por ejemplo:

  • Llegar a una fiesta con un outfit increíble: +100 de aura.
  • Hacer algo con mucha seguridad y que todos volteen a verte: aura.
  • Resolver una situación difícil sin perder la calma: muchísima aura.
  • Hacer algo vergonzoso y perder toda la seguridad: -500 de aura.

También es común escuchar expresiones como “perdió aura”, “aura points” o “aura farming”.

¿Y qué es “aura farming”?

Aquí está el verdadero chiste. “Aura farming” describe cuando alguien hace algo deliberadamente para verse cool o generar esa impresión de seguridad y protagonismo.

En TikTok y otras redes, la expresión se utiliza principalmente de forma irónica y humorística. Un momento cotidiano puede convertirse en una supuesta estrategia para aumentar el aura.

Y lo mejor es que también puedes “farmear aura” sin darte cuenta.

Una persona caminando tranquilamente mientras todo sale perfecto: aura farming.

Alguien que hace una entrada espectacular: aura farming.

Tu amigo que se pone lentes de sol aunque esté nublado: probablemente también está farmeando aura.

¿Por qué se volvió tan popular?

Como muchas expresiones de internet, el término funciona porque convierte algo abstracto —el carisma o la presencia de una persona— en una especie de sistema de puntos, como si la vida fuera un videojuego.

Así que la próxima vez que alguien haga algo increíble, ya sabes qué decir:

“Bro, acaba de farmear aura.”

Y si haces algo que te deja completamente en ridículo… bueno, toca aceptar que acabas de perder unos cuantos puntos.

¿De qué murió Hayden Panettiere? Esto es lo que se sabe hasta ahora

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La muerte de Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en Heroes y Nashville, continúa bajo investigación. La actriz estadounidense falleció el pasado 16 de agosto a los 36 años en Greenville, Carolina del Sur, y aunque ya se realizó la autopsia, las autoridades todavía no han determinado oficialmente la causa de su muerte.

De acuerdo con la oficina del forense del condado de Greenville, Hayden fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco alrededor de las 1:51 de la tarde. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla, pero fue declarada muerta aproximadamente a las 2:32 p.m.

La autopsia no encontró señales de trauma

Uno de los datos más importantes revelados hasta ahora es que la autopsia preliminar no encontró signos de trauma que hubieran contribuido a su muerte. Las autoridades tampoco han señalado inicialmente indicios de que se trate de un homicidio o que haya existido una situación de violencia relacionada directamente con su fallecimiento.

Sin embargo, todavía faltan estudios adicionales, incluidos los resultados toxicológicos, por lo que no se puede afirmar que haya muerto por una sobredosis.

Esta versión comenzó a circular después de que las comunicaciones del servicio de emergencias mencionaran un posible caso de sobredosis y paro cardíaco. Aun así, el forense no ha confirmado una sobredosis como causa oficial.

¿Qué sigue en la investigación?

La investigación continúa abierta y las autoridades esperan los estudios necesarios para establecer la causa y manera de muerte. De acuerdo con reportes recientes, los resultados completos podrían tardar varias semanas o incluso meses.

Hayden Panettiere se convirtió en una estrella desde muy joven y alcanzó fama mundial gracias a su personaje de Claire Bennet en Heroes. Posteriormente protagonizó Nashville como Juliette Barnes y también participó en películas como Scream 4 y Scream VI.

Su muerte ha provocado una ola de mensajes de despedida por parte de compañeros de profesión, amigos y familiares. Su expareja y padre de su hija, Wladimir Klitschko, también compartió un mensaje para recordarla y pidió privacidad para su familia durante este momento.

Por ahora, la información más importante es clara: la autopsia descartó que un trauma físico contribuyera a su muerte, pero la causa oficial todavía no ha sido determinada. Cualquier versión sobre una sobredosis permanece sin confirmar hasta que las autoridades publiquen los resultados definitivos.

Mantente pendiente de Oye 89.7 para conocer las actualizaciones sobre este caso y las noticias más importantes del mundo del entretenimiento.

Emmanuel presenta su proyecto Sinfónico y revela todos los detalles de sus próximos conciertos

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Emmanuel se prepara para llevar sus grandes éxitos a una nueva dimensión. Este martes 18 de agosto, el cantante mexicano ofreció una conferencia de prensa en El Cantoral, en la Ciudad de México, donde presentó oficialmente “Emmanuel Sinfónico”, un espectáculo con el que busca celebrar más de cinco décadas de trayectoria y darle una nueva vida a las canciones que han marcado generaciones.

Durante el encuentro con medios, Emmanuel habló sobre lo que significa regresar a sus grandes clásicos acompañados por una orquesta sinfónica, además de compartir anécdotas de su carrera, recordar algunos momentos que han marcado su historia en la música y responder las preguntas de los periodistas que se dieron cita en El Cantoral.

El artista también dejó claro que este proyecto no se trata simplemente de volver a cantar sus éxitos, sino de reinventarlos y descubrir nuevas emociones en canciones que el público ya conoce.

Emmanuel Sinfónico llegará a tres ciudades de México

La propuesta tendrá tres presentaciones especiales en el país. La primera será en Ciudad de México, el 3 de diciembre de 2026 en el Auditorio Nacional. Posteriormente, Emmanuel llevará el espectáculo a Guadalajara el 25 de febrero de 2027, en el Auditorio Telmex, y cerrará esta serie de presentaciones en Monterrey el 27 de febrero de 2027, en el Auditorio Banamex.

El repertorio incluirá algunos de los temas más importantes de su carrera, entre ellos “La Chica de Humo”, “Todo Se Derrumbó Dentro de Mí”, “Quiero Dormir Cansado” y “Tú y Yo”, ahora con nuevos arreglos y la fuerza de una propuesta sinfónica.

Y para quienes ya quieren escuchar un adelanto, Emmanuel también presentó una versión sinfónica de “La Última Luna”, disponible en plataformas digitales.

Una carrera que sigue conectando generaciones

Durante la conferencia, Emmanuel también habló de la evolución de su música y de cómo sus canciones han conseguido mantenerse vigentes a través de diferentes generaciones.

Con más de 50 años de trayectoria, el cantante continúa encontrando nuevas maneras de acercarse al público y ahora apuesta por una experiencia que combina nostalgia, música en vivo y nuevos arreglos orquestales.

La presentación en El Cantoral dejó claro que Emmanuel Sinfónico será mucho más que un recorrido por sus éxitos: será una oportunidad para escuchar estas canciones desde otra perspectiva y volver a vivirlas con una dimensión completamente diferente.

Así que ya sabes, Emmanuel Sinfónico llegará a CDMX, Guadalajara y Monterrey. Y si eres fan de los clásicos que nunca pasan de moda, esta gira definitivamente tiene que estar en tu calendario.

Mantente pendiente de Oye 89.7 para conocer más detalles, entrevistas y todo lo que viene para los próximos conciertos en México. 🎶

La Casa de los Famosos México: esto es lo que pasará este domingo en la tercera gala de eliminación

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Este domingo 16 de agosto, La Casa de los Famosos México 2026 vivirá una de sus noches más tensas con la tercera gala de eliminación de la temporada.

Después de una semana marcada por nominaciones, estrategias y varios enfrentamientos, siete habitantes llegan al domingo en riesgo de abandonar la competencia: Moisés Peñaloza, Flor Vigna, Luis Chaparro, Arantza Ruiz, Masad Altamimi, Memo Schutz y Yanet García.

¿Qué pasará durante la gala?

Uno de los momentos más esperados será conocer la decisión del público. Los habitantes nominados se jugarán su permanencia y, al final de la noche, uno de ellos tendrá que despedirse de la casa.

La tensión aumentó durante los últimos días, especialmente después de la prueba de salvación, que podía modificar el panorama de los nominados antes de la gala.

Además, la audiencia estará pendiente de las estrategias que se han formado dentro de los cuartos y de cómo las alianzas podrían influir en el resultado.

La eliminación no será el único momento importante

La noche también podría traer nuevas sorpresas para los habitantes, especialmente después de que la temporada incorporara dinámicas como El Exilio, que ya cambió la manera en que se viven las eliminaciones.

Tras la salida de Ximena Herrera, la participante pasó al Exilio junto a Mariana Ochoa, abriendo la posibilidad de que alguna de ellas pueda regresar a la competencia.

Con siete habitantes en riesgo y una casa cada vez más dividida, este domingo promete convertirse en otra noche clave para definir el rumbo de La Casa de los Famosos México 2026.

La tercera gala de eliminación se podrá seguir este domingo 16 de agosto. ¿Quién será el tercer eliminado?

¿Se inaugurará el mundial de 2026 en el Estadio Azteca? Así se definirá

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Los cuatro años de espera entre cada mundial se pasan realmente rápidos,
por eso mismo, la preparación y organización de la FIFA rumbor a la
próxima justa en 2026 ya se está dando.

Esta Copa del Mundo se celebrará por primera vez en tres países: México,
Estados Unidos y Canadá.

Y es que este 16 de junio se realizará un anuncio importante desde la
ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en la que se elegirán las ciudades
que serán sede de dicho mundial.

México contará con diez partidos, en los que puso como sedes principales
a la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Estados Unidos recibirá
la mayor parte de la Copa del Mundo, incluyendo la gran final, por lo cual
es el país con más sedes candidatas. Y por último, Canadá pondría en la
mesa sus tres ciudades más importantes: Edmonton, Toronto y
Vancouver.

Este 16 de junio a través de la página oficial de la FIFA, se transmitirá la
ceremonia en la que se definan las sedes. Sin duda alguna, estamos
emocionados por lo que podría llegar a pasar. Todas las novedades
conforme a esto lo podrás saber a través de la página de Oye Digital.