lo mismo de la otra vez tour convierte cdmx en territorio sold out y prepara una gira histórica
En menos de dos días, Mora colgó el letrero de “sold out” dos veces sobre el Palacio de los Deportes. El público mexicano no solo respondió: arrasó con los boletos de la fecha original del 29 de agosto y repitió la hazaña cuando se abrió una segunda fecha
Un doble palacio que confirma el momento del artista
Dos funciones agotadas en menos de 48 h.
Más de siete canciones simultáneas en el Top 200 de México.
Segundo debut latino más grande del año.
Las cifras respaldan el hype: Mora llega a la capital en el pico de su popularidad, con un fandom que creció a golpe de reproducciones y ahora exige verlo en vivo.
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Streaming, charts y un romance con méxico que crece sin freno
Desde Primer día de clases hasta Estrella, Mora ha escalado puestos en Billboard y dominado plataformas digitales. Pero el paso de los números a las arenas mexicanas marca un antes y un después: llenar dos Palacios en tiempo récord es un hito reservado para muy pocos.
“Esto es lo mismo de siempre, pero con una vibra totalmente nueva para mi gente de México”, adelanta el artista.
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Apenas el comienzo
Con la taquilla convertida en polvo de estrella y la expectativa por los cielos, Mora promete un show diseñado para mezclar nostalgia y adrenalina. Si el fenómeno de los sold outs sirve de termómetro, lo que viene en agosto será una verdadera prueba de resistencia para las gargantas capitalinas.
México lo pidió y Mora respondió. Ahora, solo queda encender las luces del Domo de Cobre y dejar que la historia se siga escribiendo al ritmo del perreo.
Cuando la vulnerabilidad se vuelve canción, ocurren cosas como “El méndigo día del padre”, el nuevo sencillo de José Madero junto a Manuel Mijares. Lo que empezó como un episodio doloroso el diagnóstico de cáncer en el papá de Madero terminó en una declaración de amor, resiliencia y gratitud que cruza generaciones.
Un diálogo padre-hijo sin filtros ni sentimentalismo barato
Lejos de la autocompasión, Madero escribe desde la frontalidad:
La voz del hijo —interpretada por él: expone el pánico a la pérdida.
La voz del padre —en manos de Mijares: responde con temple y valentía.
La canción se mueve entre estrofas confesionales y un coro capaz de erizar pieles: una power-balada que abraza guitarras eléctricas, cuerdas dramáticas y dos timbres tan distintos como perfectamente compatibles.
Mijares: el empuje vocal que eleva la catarsis
Invitar a Mijares fue un golpe maestro. Su registro grave aporta experiencia y calidez, convirtiendo la pieza en un puente entre fans de distintas épocas. El resultado es un himno para cualquiera que celebre o extrañe a su padre.
“Si llega el miedo, aquí estoy para verlo contigo”, canta Mijares, y la línea funciona como mantra contra la incertidumbre.
Más que una dedicatoria: un recordatorio de estar vivos
Hoy el padre de José Madero está libre de la enfermedad. Esa victoria se siente en cada acorde: la canción no busca lástima, sino honrar la fragilidad de los días y la fuerza de los lazos familiares.
No hay cursilería: solo honestidad brutal y un riff que explota en el clímax.
No hay falsa positividad: se reconoce el terror, pero también la posibilidad de vencerlo.
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Dónde escucharla y por qué ponerla en repeat
“El méndigo día del padre” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Ponla en tus audífonos si necesitas:
Un abrazo sonoro antes de marcarle a tu papá.
Una descarga emocional para gritar lo que no sabes decir.
Recordar que la música todavía puede ser refugio y valentía al mismo tiempo.
José Madero y Mijares dejan claro que cantar también es una forma de sanar. Y a veces, de eso se trata la vida: de transformar el miedo en una melodía que podamos corear juntos.
Una balada intensa que mezcla nostalgia setentera con elegancia emocional
Esteman y Daniela Spalla unen fuerzas en El acuerdo, un nuevo sencillo donde las emociones se desbordan, los límites se tambalean y el amor se vuelve una partida que ninguno está dispuesto a perder aunque ya esté rota. Con producción de Adán Jodorowsky, esta balada de alto voltaje emocional rinde homenaje al dramatismo de los años 70 piensa en Raphael, Rocío Dúrcal o Juan Gabriel, pero con el corazón palpitando en 2025.
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Cuando lo que se pactó deja de sostener la relación
El acuerdo es, en esencia, una crónica cantada de ese momento en que una relación tambalea, no por falta de amor, sino por interpretaciones distintas de lo que se prometió. Lo que fue un consenso, empieza a sentirse como una trampa. Esteman y Spalla construyen esa tensión con una interpretación vocal cargada de verdad, que se mueve entre lo íntimo y lo teatral.
“Y tú decías que esto estaba bien… pero ya no me siento igual.”
Así arranca una historia donde el corazón duda, el orgullo tiembla y las heridas suenan mejor con cuerdas, piano y melodrama.
Un video que es una partida de póker (con corazones rotos)
Dirigido por Cami Grandi, el videoclip potencia la metáfora: Daniela y Esteman se enfrentan como dos jugadores en una mesa de póker, donde cada gesto, cada silencio y cada mirada tiene un doble filo. Entre luces de casino, humo denso y una estética vintage impecable, la historia se convierte en una partida emocional, donde el que gana también pierde.
La aparición de una drag queen como elemento simbólico en el clip le da un giro contemporáneo y comprometido, abriendo el diálogo sobre el amor, la identidad y la visibilidad LGBTQ+ dentro de estas narrativas sentimentales.
Rumbo al palacio: un amor en crisis y una carrera en su punto más alto
Este lanzamiento llega en el contexto de una de las fechas más importantes para Esteman y Daniela Spalla: Palacio de los Deportes, 18 de septiembre, un show que promete ser una celebración del pop elegante, emocional y honesto que ambos han cultivado en sus carreras.
El acuerdo no solo suma a su catálogo un himno desgarrado sobre lo que se rompe y no se puede arreglar. También confirma que, cuando estos dos artistas se encuentran, el drama se canta bonito… y se siente real.
El creador de “relatos y reflexiones” gana en la categoría bienestar y responde, en vivo, a las críticas sobre su relación con Jessica Fernández
La ceremonia que reconoció a los mejores podcasts de México tuvo un giro inesperado cuando Farid Dieck voz detrás de Relatos y reflexiones subió al escenario para recibir el galardón en la categoría Bienestar. Lo que empezó como un típico discurso de agradecimiento terminó siendo una defensa pública de su relación con la influencer Jessica Fernández y un relato íntimo sobre la crisis profesional que casi lo aleja del micrófono.
Contexto: la relación bajo el microscopio de las redes
En las últimas semanas, la pareja se había convertido en blanco de comentarios que calificaban su vínculo como “tóxico”. Videos virales y etiquetas como “red flag” apuntaron directamente a Jessica Fernández. La ola de hate la llevó a restringir comentarios y a perder seguidores. Dieck aprovechó la vitrina para devolverle la confianza:
“Si algún día las voces externas o tu propia voz te hacen dudar, recuerda que siempre tendrás mis ojos para verte como eres: una mujer increíble.”
Dieck inició agradeciendo a su equipo, pero no tardó en cambiar el giro de su discurso:
“Llevaba dos años en mi peor momento… dudaba de mí, pensé en renunciar a todo”, confesó, recordando el verano de 2022. Fue entonces, continuó, cuando la mirada de Jessica resultó decisiva: “Tú me viste distinto, confiaste en mí. Decidí ver el mundo a través de tus ojos y nació este proyecto.” -Farid
El auditorio, que al principio reaccionó con murmullos por la polémica en redes, terminó guardando silencio y aplaudiendo la apertura del creador de contenido.
Todo lo que necesitas saber para celebrar, marchar y alzar la voz por la diversidad
La Ciudad de México volverá a vestirse de colores este sábado 28 de junio con la 47.ª edición de la Marcha del Orgullo LGBTQ+, una celebración que combina fiesta, memoria y protesta. El comité organizador confirmó que la convocatoria arranca a las 10:00 a. m. en el Ángel de la Independencia y concluirá en la plancha del Zócalo capitalino.
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Una ruta que ya es tradición
Ángel de la Independencia
Paseo de la Reforma
avenida Juárez
Eje Central Lázaro Cárdenas
avenida 5 de Mayo
Plaza de la Constitución (Zócalo)
Entre carrozas, batucadas y consignas, la caravana recorrerá unos cinco kilómetros. Las autoridades prevén cortes viales desde las primeras horas de la mañana, así que vale la pena llegar con tiempo, bloqueador solar y agua.
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Más que una fiesta: un grito por la igualdad
La marcha capitalina no solo celebra la diversidad sexual y de género; también visibiliza las deudas pendientes: crímenes de odio, brechas laborales, acceso a la salud y reconocimiento pleno de derechos para toda la comunidad. Por eso, organizaciones civiles, familias, empresas y colectivos llevan meses afinando mensajes y contingentes.
En el Mes del Orgullo, el IEMS reafirma su compromiso con la inclusión y los derechos humanos de la comunidad LGBTTTQ+. Promovemos una educación con igualdad, justicia social y respeto a la diversidad. 🏳️🌈📚 pic.twitter.com/g5eeYMori1
El 28 de junio se conmemoran los disturbios de Stonewall (Nueva York, 1969), considerados el detonante del movimiento moderno por los derechos LGBTQ+. En México, la primera marcha oficial se realizó en 1979; desde entonces, la cita en la capital se mantiene como la más grande del país, con asistencia que ronda el millón de personas en las últimas ediciones.
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Cómo sumarte y qué llevar
Código arcoíris libre: viste como quieras; lo importante es la visibilidad.
Hidratación y botana ligera: el recorrido puede extenderse más de cuatro horas.
Carteles y mensajes creativos: tu voz cuenta.
Respeto total: la marcha es un espacio seguro; cuida a quienes te rodean.
Efectivo o tarjeta: varios puestos de comida y merch se instalan en la ruta.
Un símbolo que trasciende generaciones
Cada junio, Reforma se transforma en un mosaico de banderas, música y reivindicaciones. La Marcha del Orgullo LGBTQ+ 2025 promete repetir esa energía: un recordatorio de que el amor y la identidad no necesitan permiso, pero sí políticas públicas que los protejan.
Una montaña viva, física caótica y criaturas que te harán reír… y gritar
Prepárate para subir al abismo. El estudio independiente mexicano Covert Wonders presenta Eldritch Climb: A Cursed Ascent, un título que desafía las etiquetas convencionales para entregarnos una experiencia tan aterradora como hilarante. Este juego mezcla el horror cósmico con física caótica y elementos de comedia absurda, dando vida a un nuevo género que ellos mismos denominan: horror cómico.
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Una montaña viva Y lista para devorarte
Eldritch Climb es un roguelike de escalada, donde el escenario principal es una montaña viva que cambia constantemente, plagada de cultistas antiguos, criaturas salidas de pesadillas lovecraftianas y una atmósfera tan densa como delirante. Inspirado en la jugabilidad vertical de clásicos como DK: King of Swing, aquí deberás lanzarte, balancearte y aferrarte a tu sanidad mientras recolectas “Ojos”: una moneda maldita que distorsiona la percepción y la dificultad.
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Cada partida es distinta. Los niveles, enemigos y mecánicas tienen hasta tres variantes que se vuelven más retorcidas conforme avanzas. Y no es solo reflejos lo que necesitas: la narrativa se despliega mediante acertijos ocultos, memorias fragmentadas y una historia ambiental que se filtra en cada rincón, agregando capas de misterio a cada intento de llegar más alto.
Equipo en ambas manos… o tal vez solo la locura
El sistema de objetos es tan extraño como brillante: podrás saquear cadáveres de antiguos exploradores y equipar ítems en cada mano, lo que te obliga a elegir con cuidado. ¿Qué llevas? ¿Qué sueltas? Cada decisión cuenta y puede ser la diferencia entre avanzar o terminar como otro cuerpo más en la montaña.
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Durante el Steam Next Fest, ya puedes jugar la demo gratuita y ver el tráiler oficial, como adelanto de lo que será el lanzamiento completo para Windows a finales de 2025.
Un debut inquietante, desde méxico para el mundo
Este es el primer título de Covert Wonders, un estudio mexicano que ha pasado tres años desarrollando una experiencia centrada en la jugabilidad, con una identidad propia y una estética que navega entre el horror y lo grotescamente encantador. Eldritch Climb: A Cursed Ascent no solo es un juego, es una declaración: que lo raro también puede escalar alto, sobre todo si lo haces con tentáculos, ojos brillantes y una buena dosis de humor absurdo. ¿Estás listo para lo que se viene?
Estreno para Prime Video este 2 de julio John Cena, Idris Elba y Priyanka Chopra protagonizan la nueva comedia explosiva dirigida por Ilya Naishuller
Prepárate para una avalancha de balas, bromas y choques diplomáticos. Prime Video ha lanzado el tráiler oficial de Jefes de Estado, una comedia de acción que promete ser uno de los estrenos más entretenidos del verano. Con un elenco de lujo encabezado por Idris Elba, John Cena y Priyanka Chopra Jonas, la película aterriza en la plataforma el próximo 2 de julio de 2025.
En Jefes de Estado, John Cena interpreta a Will Derringer, el presidente de los Estados Unidos, mientras que Idris Elba da vida a Sam Clarke, el primer ministro del Reino Unido. Ambos líderes comparten algo más que poder: una rivalidad política feroz que no ocultan ni frente a las cámaras. Sin embargo, todo cambia cuando una amenaza global obliga a estos “enemigos públicos” a trabajar juntos para salvar al mundo, si logran no matarse en el intento.
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Una aventura global con ritmo, adrenalina y nostalgia
Dirigida por Ilya Naishuller, responsable de películas como Hardcore Henry y Nadie, Jefes de estado combina persecuciones, explosiones y gadgets con escenas cómicas que se sienten como guiños a clásicos del cine de acción. La misión: detener una conspiración internacional que amenaza al “mundo libre”. La fórmula: enemigos obligados a confiar el uno en el otro con la ayuda de una espía brillante del MI6 interpretada por Priyanka Chopra Jonas. El elenco incluye también a Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Sarah Niles, Richard Coyle y Paddy Considine, lo que suma aún más peso a una producción diseñada para ser un blockbuster desde la comodidad del sillón.
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Una producción de alto nivel y alto voltaje
Jefes de estado fue escrita por Josh Appelbaum, André Nemec y Harrison Query, y producida por Peter Safran (The Suicide Squad, Aquaman) y John Rickard. Los propios Cena y Elba también se desempeñan como productores ejecutivos, lo que demuestra su compromiso con este proyecto lleno de acción, sátira política y espectáculo global.
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Con su estreno programado exclusivamente en Prime Video, la película estará disponible para los miembros de Amazon Prime en más de 240 países, incluido México. Así que si quieres ver a dos titanes de la acción intentar salvar el mundo entre explosiones, desconfianza y frases memorables, ya sabes qué ver el 2 de julio. Disfruta de este primer avance.
Colaboraciones con Pedro Capó y Jesse & Joy, sonidos latinoamericanos y una versión más madura de la artista marcan este nuevo capítulo
Con una voz que acaricia y duele al mismo tiempo, Camilú vuelve con fuerza emocional y una sensibilidad a flor de piel en su nuevo álbum Amor de mi herida, una producción que confirma su madurez como artista y compositora. Esta nueva entrega ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega con colaboraciones de lujo y un concepto sonoro que cruza géneros, raíces y emociones profundas.
Bajo la producción del ganador del Latin Grammy Marcos Sánchez, Amor de mi herida se mueve entre la bachata, el tango, la salsa, el blues, el R&B y las baladas minimalistas. Con colaboraciones destacadas como Pedro Capó haciendo una dupla explosiva, el disco logra tender puentes entre generaciones y estilos, reforzando la capacidad de la artista para conectar desde lo íntimo y lo universal.
El track “Mi lindo, tu linda”, junto a Jesse & Joy, tiene además un visualizer oficial que continúa la línea estética del proyecto, dirigido por Belén Asad.
El amor, visto desde la herida
Para Camilú, este disco no solo es música: es un proceso de sanación. “Estas canciones me acompañaron a desenmascarar la idealización que tenía sobre las relaciones… El ‘verdadero’ amor te lleva a ver bien de cerquita miedos que llevan guardados mucho tiempo para poder sanarlos”, confiesa. Esa vulnerabilidad y honestidad atraviesan cada tema, dejando una marca personal y poderosa.
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Amor de mi herida no solo muestra una evolución artística, sino también emocional. Desde los arreglos hasta la narrativa visual, todo está pensado para sumergirnos en el universo interno de Camilú, uno donde las heridas no se tapan, sino que se convierten en arte.
De Puerto Madryn al mundo
Camilú nació en Puerto Madryn y, con solo 26 años, ya es una de las voces más destacadas del pop latino actual. Fue nominada a los Latin Grammy 2023 por su segundo álbum Que Me Duela, y desde entonces su ascenso ha sido constante. En 2024, sorprendió con Live Sessions junto a Soledad Pastorutti, Karina, Benja Amadeo y Muna Pauls Cherri, y ahora en 2025 reafirma su camino con un disco que la muestra más clara, más libre y más talentosa que nunca. Con Amor de mi herida, Camilú no solo abre su alma, también nos invita a vernos en sus canciones, a recordar que incluso lo que duele puede hacernos brillar.
La cantante argentina se pone a callar bocas de la prensa
La cantante argentina Cazzu después de anunciar su gira titulada “Latinaje en vivo” en su país natal y agotar 3 fechas, ahora tras su visita en México decidió sorprendernos, pues dio la noticia de que se presentaría en 3 ciudades diferentes del país y eligiendo el Auditorio Nacional para dar su show en la CDMX, muchos de los medios no soportaron y hoy tenemos sold out de La Jefa en uno de los recintos más importantes de todo México
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Con Sold Out en México Cazzu sigue imponiéndose como La Jefa
Cazzu una vez más está callando bocas, pues el día de ayer se realizó la preventa de su primera fecha en la Ciudad de México, para el 14 de octubre en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más grandes e icónicos de nuestro país, en donde miles de leyendas de la música se han presentado; ahora, es el turno de La Jefa, en dicha preventa lo boletos se comenzaron a agotar en los primeros 4 minutos, con esto, la cantante logro SOLD OUT antes de la venta general, que se está llevando a cabo el día de hoy.
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El día de ayer se abrió otra fecha para el 15 de octubre, que si bien, aún no es sold out, estamos seguros de que no tardarán en serlos ambas fechas, los fans mencionan que lo logrará y sin necesidad de regalar sus boletos como otros artistas. ¿Habrá una tercera después de estas dos ventas generales?
Durante la visita de Cazzu en México, en un programa de televisión mexicana de espectáculos Paty Chapoy Aseguró que la jefa no llenaría un auditorio nacional. Los fanáticos de la cantante reaccionaron a los comentarios emitidos por Chapoy y Rubio
“No creo que alcance esta situación para llenar un Auditorio Nacional” -Paty Chapoy
“Una cosa es Buenos Aires y otra cosa es México, somos países muy diferentes, que ella ha hecho una buena carrera en su país, aquí yo creo que le falta mucho” -Paty Chapoy
Por otro lado, Flor Rubio también aseguró que Cazzu no llenaría recintos en nuestro país-
“En este momento Cazzu no te llenaría un escenario en nuestro país” -Flor Rubio
“¿Porque nos interesaría que estuviera Cazzu en México? -Flor Rubio
flor rubio tenia razón cuando dijo que en mexico cazzu no iba a llenar un auditorio nacional PORQUE LA JEFA VA A LLENAR DOS. pic.twitter.com/SoMHyCR6cH
Acá te dejaremos algunas de las reacciones e incluso comparativos que los fanáticos de la nena trampa han hecho después del anuncio de las fechas de Latinaje, además de respuestas ante las declaraciones de las periodistas mencionadas.
Muchos internautas le llaman karma, otros solo comentan que es gracias a los fans y su trabajo, sin embargo, Cazzu solo sigue trabajando, siendo exitosa, demostrando que es una reina y manteniéndose vigente en la escena. ¿Ya tienes tus boletos?
¿Real o fake? Fans ya especulan con headliners, precios y preventa
A meses de que se realice el Coca-Cola Flow Fest 2025 programado para los días 23 y 24 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez ya circulan en redes sociales imágenes de un supuesto cartel con nombres pesados del reggaetón. Aunque no hay confirmación oficial, los rumores se dispararon hoy
El supuesto cartel que se filtró incluye una mezcla explosiva de clásicos del género y nuevas caras del perreo. Algunos de los headliners que aparecen en la imagen son:
Don Omar
J Balvin
Wisin
Nicky Jam
Young Miko
Peso Pluma
Karol G
Feid
Además, entre los nombres del line up se encuentran artistas como:
Pitbull
El Alfa
Álvaro Díaz
Mora
Myke Towers
Nicki Nicole
YSY A
Khea
Deorro
Villano Antillano
YNG Lvcas
NSQK
Neton Vega, entre muchos más.
También se menciona la posible aparición de J Álvarez, Cosculluela, MC Davo, Maria Becerra y Cazzu como invitados especiales.
Hasta ahora, no hay ningún anuncio oficial por parte del Flow Fest, ni de sus canales verificados. La imagen del cartel luce borrosa, mal enfocada y con una tipografía que no coincide del todo con la identidad visual del festival en años anteriores, lo que apunta a que puede tratarse de un diseño fake.
Imagen de redes sociales
Aun así, la cercanía de la fecha de venta de boletos hace que esta filtración tome relevancia, pues estamos a escasos días de que se haga la preventa aún no tenemos un cartel seguro, es por ello que los fanáticos del género urbano aseguran que esta imagen filtrada podría ser parte del line up verdadero
Aunque los precios para 2025 todavía no se publican, se pueden usar los costos del año pasado como referencia:
Abono General: entre $1,171 y $5,478 MXN
Abono Comfort: entre $5,582 y $8,361 MXN
Abono Plus: entre $8,028 y $13,025 MXN
Área Club: $26,840 MXN (fase única)
Es muy probable que para la edición de este año los precios de los boletos aumenten, así que tómalo en cuenta
Vamo´a calmarnos
Como siempre en estos casos, lo mejor es esperar el anuncio oficial en las redes sociales de Coca-Cola Flow Fest. Aunque la filtración puede emocionar, hay que tomarla con pinzas. Los organizadores han demostrado que les gusta sorprender, y este año no será la excepción. Mientras tanto alisten el presupuesto, afilen los outfits y prendan el perreo, porque el Flow Fest 2025 está a punto de prenderse
No fue una convención. Fue una experiencia de otro universo. Durante tres días, el Centro Citibanamex se convirtió en el punto de reunión de miles de fans que dejaron todo en la cancha geek. De los gritos frente al Thunder Stage, al corazón vibrante del Omelete Stage y las batallas legendarias en Game Island, la CCXP 2025 fue el crossover definitivo del fandom en México.
Todo arrancó con energía nuclear. MAX nos voló la cabeza con el primer vistazo a The Penguin con Colin Farrell, y soltó clips exclusivos de Rick and Morty, Harley Quinn y The Last of Us 2. La locura apenas comenzaba.
Luego llegó un momento legendario: Jason Blum y James Wan en carne y hueso para hablar de los 15 años de Blumhouse y del futuro oscuro con SOULM8TE, M3GAN 2.0, FNAF 2 y Black Phone 2. El terror fue ley en la CCXP.
Y el cierre fue apoteósico con Lana Parrilla rompiendo corazones y James Gunn soltando un “Superman ya está en camino” que puso a gritar a todo el Thunder Stage.
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Omelete Stage: puro corazón geek
Mientras tanto, el Omelete Stage nos conectó directo al alma: el elenco de Jujutsu Kaisen en español, encabezado por Lalo Garza, detonó el escenario; los cosplayers Vivant y Jannet Incosplay compartieron el arte de crear personajes; y la premier de Rick and Morty: El anime (Crunchyroll) fue puro delirio multiversal.
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Game Island: luchas y nostalgia
Dragon Ball FighterZ, Tekken 8, Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections… Game Island fue un dojo de pura nostalgia y adrenalina. Y con la Liga Latina de Mortal Kombat calentando motores, ya se sentía que algo grande se venía.
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Día 2: el multiverso estalla en mil dimensiones
Thunder Stage: anime, fantasía y fuego
Demon Slayer nos hizo llorar con el screening de To the Hashira Training. Natsuki Hanae, voz de Tanjiro, apareció en video directo desde Japón para desatar la locura. Luego Crunchyroll sumó bombas con Solo Leveling, Kaiju No. 8 y Tower of God 2.
Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma se presentó con sorpresa incluida: ¡Ernie Hudson en vivo! Sí, el mismísimo Winston Zeddemore habló con el público mexicano.
Y como si fuera poco, Warner Bros. soltó 10 bombas seguidas: Beetlejuice Beetlejuice, Mortal Kombat 2, The Batman Part II, Superman, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim… una tras otra, el hype se fue al infinito.
Día 3: el gran final, un adiós digno de una saga épica
Thunder Stage: fuego, cosplay y Peacemaker
El último día arrancó con el estreno mundial de Fire Force 3, episodio 9, y panel de Depredador: Cazador de asesinos con una animación brutal cortesía de Disney+. Pero el momento épico llegó cuando Natsuki Hanae apareció en vivo desde Japón en un panel de Aniplex que nos hizo llorar y gritar al mismo tiempo.
El Cosplay Master 2025 by Telcel fue como una final de anime: Scrap Baby, Sephiroth y Kratos se llevaron los premios en una batalla donde cada cosplay fue arte puro.
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Para el cierre, volvieron los amos del terror: Blum y Wan trajeron clips inéditos de M3GAN 2.0, FNAF 2 y más. Y entonces cayó la bomba definitiva…
Peacemaker 2. John Cena apareció, rompió la cuarta pared, bailó, abrazó fans y presentó clips junto a James Gunn, quien lo acompañó como director-guía de esta locura. El fandom explotó.
CCXP México 2025: la misión épica está cumplida
Fueron tres días donde todo se volvió posible. Donde nos abrazamos como comunidad, gritamos por nuestras pasiones y vivimos como si estuviéramos dentro del fandom que amamos. La CCXP 2025 fue una carta de amor a la cultura pop. Y no fue el final, fue solo el cierre de una temporada gloriosa.
La experiencia inmersiva abre una función especial para mayores de 16 años con cosplay, trivias, mocktails y muchas sorpresas
La ciudad de México se prepara para una noche épica con la primera Adult Night de Miraculous: Ladybug & Cat Noir Adventure, un evento único pensado especialmente para los fans más grandes de la serie. Si tú eres fanático, prepárate para lo que se viene, tenemos los detalles para ti
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Una noche especial solo para fans mayores de 16
Después de casi dos meses de éxito en Parque Las Antenas, la experiencia inmersiva inspirada en la serie animada abrirá sus puertas exclusivamente para mayores de 16 años el próximo jueves 12 de junio, de 19:00 a 21:00 horas. Durante esta noche especial, los asistentes podrán disfrutar del universo Miraculous como nunca antes: con actividades pensadas para quienes crecieron con Ladybug y Cat Noir y han seguido sus aventuras desde la primera temporada.
Cosplay, trivias y mocktails: lo que te espera en la Adult Night
La velada contará con un programa especial que incluye:
Trivias sobre el universo Miraculous
Concurso con premios al mejor cosplay
Interacciones con personajes en vivo
Proyección de los momentos más icónicos de la serie
Acceso al recorrido inmersivo completo para tomarse las mejores selfies (excepto la estructura del Arco del Triunfo)
Mocktails temáticos inspirados en Ladybug y sus aliados
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Una celebración para una comunidad que ha crecido con la serie
Esta primera Adult Night surge como respuesta a las múltiples peticiones de la comunidad de fans adolescentes y adultos, que durante una década han acompañado las hazañas de los héroes parisinos. Las funciones familiares para niñas y niños seguirán en su horario habitual de jueves a domingo.
Boletos ya disponibles en Fever
Los boletos para esta función especial ya están a la venta en la app de Fever y en el sitio web oficial de Miraculous: Ladybug & Cat Noir Adventure. La disponibilidad es limitada, así que asegúrate de apartar tu lugar con tiempo.
Información general
Lugar: Parque Las Antenas – Av. Canal de Garay 3278, La Esperanza, Iztapalapa, CDMX
Fecha y horario: Jueves 12 de junio, de 19:00 a 21:00 h
También estrenan el video oficial del sencillo principal “Good Thing”
El grupo de K-pop aclamado internacionalmente i-dle, anteriormente conocido como (G)I-DLE, da inicio a una nueva era con el lanzamiento de su octavo mini álbum titulado We are, el primero bajo su nuevo nombre. Prepárate para lo nuevo de estas chicas, seguro te encantará
Este proyecto marca un antes y un después para el quinteto integrado por MINNIE, MIYEON, SHUHUA, SOYEON y YUQI, quienes han eliminado la “G” y los paréntesis de su nombre para reafirmar que su arte no tiene límites de género ni concepto. La decisión llega justo en el mes en que celebran su séptimo aniversario como grupo. El nuevo nombre refleja una etapa de evolución y libertad creativa, y con Weare, dejan claro que están listas para escribir una nueva historia, con más fuerza y autenticidad que nunca.
“Good Thing”, el sencillo que marca el pulso del álbum
El álbum está compuesto por seis canciones originales, encabezadas por el sencillo principal “Good Thing”, una explosiva mezcla de confianza, ritmo y estilo que reafirma la madurez musical del grupo. La canción ya cuenta con un video oficial cargado de fuerza visual y coreografía impecable.
Con más de 6.8 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 6 mil millones de vistas acumuladas en YouTube, y millones de seguidores en redes, i-dle continúa consolidándose como uno de los proyectos femeninos más influyentes del K-pop a nivel mundial. Además de interpretar, ellas mismas componen y producen su música, convirtiéndose en una referencia de poder creativo dentro de la industria musical.
El mini álbum We are ya está disponible en todas las plataformas digitales. También puedes disfrutar del videoclip oficial de “Good Thing”, una pieza visual que acompaña el inicio de esta nueva etapa con fuerza, estilo y personalidad.
¡Prepárense fans de los multiversos! La CCXP México 2025 arranca motores con una carga de poder cósmico que haría colapsar cualquier línea temporal. Cosplay, videojuegos, paneles legendarios, estrellas internacionales y una energía que atraviesa dimensiones. Si no sabes por dónde empezar, aquí va la guía definitiva para no perderte nada
Thunder Stage: Donde los sueños se hacen realidad
La tormenta de talento cae directo en el escenario principal. Prepárate para el panel “Sueños que se vuelven épicos”, con Jorge Gutiérrez, Humberto Ramos y Francisco Herrera: tres leyendas mexicanas que le han puesto sabor latino al entretenimiento global. Y si eso no era suficiente, Aniplex llega oficialmente a Latinoamérica con un anuncio que promete sacudir el animeverso. ¿Más poder cósmico? El mítico Kia Asamiya, padre de las mechas, se manifiesta en carne y tinta.
¿Estás sentado? Porque llegan dos titanes del cine y las series:
Mads Mikkelsen, villano de culto y hechicero oscuro.
Xolo Maridueña, nuestro Blue Beetle, cobra kai y ejemplo de que los héroes latinos están más fuertes que nunca.
Este stage va a romper multiversos. No te lo puedes perder.
Los joysticks están listos y los campeones también. Hoy es día de:
Panel de Pokémon GO con Alan Mandujano, estratega de élite de la Liga Pokémon.
Masterclass visual de Shane Hartley, artista oficial de Disney Lorcana, que trae su grimorio de cartas encantadas.
Torneo Super Smash Bros. Ultimate con los cracks internacionales Chag y Maister, recién llegados desde Japón como dos de los mejores del mundo.
Cosplay Universe: La pasarela del poder
El universo del cosplay se desata con una pasarela épica: héroes, villanos, waifus, elfos, mechas, capitanas y androides, todos listos para conquistar el escenario con armaduras, glitter y puro fandom power. El invitado estelar: Hiroto Nyaa, leyenda viva del cosplay japonés, aterriza con su magia, sus looks imposibles y su vibra kawaii. Las cámaras te están esperando. Y tú… ¿ya tienes tu traje listo?
Un álbum catártico, emocional y lleno de pop que marca el proyecto más personal de su carrera
AITANA deja atrás todo filtro para mostrarse más real, vulnerable y poderosa que nunca en CUARTO AZUL, su nuevo álbum de estudio. Con 19 canciones, colaboraciones de alto calibre y una narrativa emocional profunda, este disco no solo representa una evolución artística es un renacer personal.
Bienvenidos al cuarto donde Aitana vuelve a ser ella
“Cuarto Azul” no es solo un título: es un espacio emocional. Es ese lugar simbólico donde Aitana se permite sentirlo todo, sin máscaras. Tristeza, rabia, nostalgia, amor y esperanza conviven en este disco que funciona como diario íntimo y refugio al mismo tiempo. Cada canción es una etapa del proceso de sanar. Desde “6 DE FEBRERO” hasta “CUANDO HABLES CON ÉL”, el viaje se siente honesto, crudo y profundamente humano.
Una montaña rusa emocional con sonido pop y corazón global
A nivel musical, Aitana lleva el pop a nuevas dimensiones, fusionando sonidos de las últimas décadas pero siempre manteniéndose fiel a su esencia. En el tracklist aparecen joyas como “SEGUNDO INTENTO”, “SUPERESTRELLA”, “SENTIMIENTO NATURAL” (junto a Myke Towers), y colaboraciones con Kenia OS, Jay Wheeler, Alaska, Ela Taubert, Danny Ocean y Barry B.
Antes del lanzamiento, miles de fans vivieron el álbum en exclusiva en una Listening Party inmersiva celebrada en el Movistar Arena de Madrid. Un evento pionero en España, con proyecciones 360, contenido exclusivo y la presencia de Aitana, quien compartió cada detalle del proceso creativo.
Junto al lanzamiento del disco, Aitana estrenó el video de “CUANDO HABLES CON ÉL”, una de las canciones más dolorosamente honestas de todo el álbum. En él, la vemos cuidar a sus versiones más jóvenes mientras su cuarto ese espacio de recuerdos y emociones se consume en llamas. Una metáfora visual tan potente como conmovedora.
Cuarto Azul es más que un disco: es un manifiesto emocional
Con este álbum, Aitana no solo consolida su estatus como figura del pop, también se consagra como una artista que no teme mostrarse humana, frágil y fuerte al mismo tiempo. “CUARTO AZUL” es un lugar al que todos, en algún momento, vamos a querer regresar.
La voz icónica de Belanova lanza su primer sencillo como solista y nos invita a reconectar con lo esencial
Después de dos décadas de transformar el pop mexicano con Belanova, Denisse Guerrero arranca su etapa como solista con “Vida Simple”, una balada nostálgica y luminosa que abre un nuevo capítulo en su historia artística y en la nuestra.
“Vida Simple” no necesita beats acelerados ni producción desbordada: su fuerza está en la emoción pura. Es una canción que celebra los momentos más sencillos, aquellos que muchas veces pasamos por alto, pero que al final son los que nos sostienen. Denisse canta con una calidez que envuelve. Su voz eterna y reconocible al instante nos lleva a mirar hacia adentro, a recordar, a valorar. Es un regreso a casa, a lo esencial.
El videoclip de “Vida Simple” es una joya emocional. Compuesto por viñetas personales de Denisse, mezcla imágenes familiares, recuerdos del pasado y escenas del presente, logrando una narrativa visual que se siente íntima, real y profundamente humana. Verlo es como hojear un álbum de fotos que no sabías cuánto necesitabas abrir. Un recordatorio de que lo más valioso no siempre es lo más visible.
Reconocimiento a una figura clave de nuestra cultura
El lanzamiento de este sencillo llega acompañado de un honor muy especial: Denisse Guerrero será reconocida con el Premio Maguey Trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, por su impacto cultural en el universo queer iberoamericano.
“La voz de Denisse ha marcado generaciones enteras, haciendo de lo queer un sonido, un lenguaje y una estética”, destaca el FICG.
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Una nueva etapa, con la misma sensibilidad
“Vida Simple” marca el inicio de una etapa distinta, pero no desconectada de lo que Denisse siempre ha sido: una artista con alma, con sensibilidad, con algo importante que decir. Este primer paso en solitario confirma que el camino que viene está lleno de belleza, emoción y profundidad. Escucha “Vida Simple” ya disponible en todas las plataformas digitales.
“Somos de Otro Planeta”: la nueva campaña que celebra a quienes se atreven a ser diferentes
Doritos no solo lo cree, lo grita con orgullo en su nueva campaña “Somos de Otro Planeta”, una misión intergaláctica que conecta con todos aquellos que viven sin filtros, piensan fuera de la caja y no tienen miedo de mostrarse como son. Este mayo, la marca encendió las calles y redes, con una historia dividida en fases, diseñada para atrapar miradas, encender la conversación y crear comunidad con una generación que quiere algo más que publicidad: quiere autenticidad.
Avistamientos triangulares, naves espaciales y señales en la ciudad
La primera pista apareció como una señal misteriosa en CDMX, Guadalajara y Tampico: naves triangulares surcando el cielo, con la forma inconfundible de un Dorito. Miles de personas se detuvieron, grabaron y compartieron. Después, una nave con cuenta regresiva aterrizó en CDMX.
Una campaña que no quiere encajar, quiere destacar
Con “Somos de Otro Planeta”, Doritos propone algo más grande que una campaña: una galaxia sin juicios ni etiquetas, donde ser diferente no solo se permite, se celebra.
“Esta campaña es una invitación a habitar un lugar donde ser tú mism@ no solo se acepta, se celebra” -Daniel Diaz, Brand Sr Director de Doritos México.
Doritos no solo está vendiendo botanas: está liderando un movimiento que desafía las normas, rompe moldes y le da voz a quienes siempre se han sentido fuera del sistema.
“Somos de Otro Planeta”: no es solo un slogan, es una declaración
Este viaje no termina aquí. Doritos invita a todos los que no encajan en lo convencional a subirse a esta nave y ocupar su lugar en un universo más libre, más bold, más real. Así que ya sabes: si alguna vez sentiste que no eras “de aquí”, Doritos ya está esperando contigo el despegue. Porque no hay nada más poderoso que ser auténticamente tú.
Cinemex Gran Sur reabre con nueva imagen, más color y toda la vibra para reconectar con las nuevas generaciones
La magia del cine se reinventa desde el sur de la CDMX. Cinemex Gran Sur acaba de abrir sus puertas con una imagen totalmente renovada, pensada para quienes quieren vivir algo más que una película. Con esta reapertura, el icónico complejo se convierte en el primer Cinemex de la Ciudad de México en mostrar la nueva identidad de marca que ya vimos en Cinemex Paseo Jardines (Jalapa) y Cinemex Alaia (Tapachula). Pero ahora, el rediseño aterriza con toda su fuerza en la capital para transformar por completo lo que entendemos por “ir al cine”.
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Más que un cine: una experiencia con toda la actitud
¿Qué hay de nuevo? Diseño moderno, colorido, más tecnología, butacas cómodas y espacios que sorprenden desde que entras. El concepto visual es más fresco, más vibrante y más cercano a una generación que busca experiencias, no solo servicios. Cinemex entiende que la evolución no es solo estética: es emocional, es personal y tiene que conectar. Por eso, esta renovación viene con una misión clara: crear una experiencia única cada vez que alguien entra a una sala.
“Más que una renovación estética, esta reapertura representa un paso firme hacia el futuro” -Francisco Eguren, COO de Cinemex.
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Cinemex Loop: bienvenido al nuevo juego de la lealtad
Junto con la nueva imagen, Cinemex Loop también entra en escena como un upgrade al programa de lealtad. Ya no se trata solo de acumular puntos: es una comunidad viva, con recompensas, beneficios y conexión real. ¿El nombre? LOOP: Lealtad, Oportunidad, Omnicanalidad y Personalización. Un juego de palabras que se refleja hasta en el nuevo logo, apostando por un loop infinito de recompensas y experiencias para el público más fiel.
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Cinemex Gran Sur está de regreso… y no como lo recordabas
Con esta reapertura, Cinemex demuestra que lo tradicional también puede ser rompedor, que la nostalgia y la innovación pueden coexistir y que el cine sigue siendo ese lugar donde todo es posible solo que ahora, con mucho más estilo. Así que ya sabes: si quieres ver cómo lo tradicional evoluciona a lo grande, la nueva era Cinemex te espera en Gran Sur.
Se coronó a Billie Eilish como la gran triunfadora de la noche.
Tras una pausa desde 2022, los American Music Awards (AMAs) regresaron el 26 de mayo de 2025, celebrando su 51ª edición en el lujoso resort Fontainebleau de Las Vegas. La ceremonia, conducida por Jennifer Lopez, marcó un cambio significativo al trasladarse por primera vez desde Los Ángeles a la vibrante ciudad del entretenimiento. Transmitida por CBS y disponible en streaming a través de Paramount+, la gala buscó revitalizar la premiación y atraer nuevas audiencias con una producción renovada y espectáculos en vivo
Billie Eilish se consagró como la gran triunfadora de la noche, llevándose siete premios, incluyendo los de Artista del Año, Álbum del Año y Canción del Año. Aunque no pudo asistir debido a su gira europea, Eilish envió un emotivo mensaje de agradecimiento a sus fans, quienes votaron por ella en estas categorías
La gala también rindió homenaje a figuras icónicas de la música. Janet Jackson recibió el premio Icon Award por su trayectoria e influencia cultural, mientras que Rod Stewart fue reconocido con el Lifetime Achievement Award a sus 80 años .
Ausencias notables y críticas a la gala
A pesar de las expectativas, la ceremonia contó con la ausencia de varios nominados destacados, incluyendo a Taylor Swift y Kendrick Lamar. Esta situación generó críticas sobre la relevancia actual de los AMAs y la falta de representación de artistas emergentes en el evento .
Álbum del Año: “Hit Me Hard and Soft” – Billie Eilish
Canción del Año: “Birds of a Feather” – Billie Eilish
Colaboración del Año: “Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
Artista Pop Femenina Favorita: Billie Eilish
Artista Pop Masculino Favorito: Benson Boone
Artista de Gira Favorito: Billie Eilish
Video Musical Favorito: “Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
Artista Latina Femenina Favorita: Becky G
Artista Latino Favorito: Bad Bunny
Álbum Latino Favorito: “Debí Tirar Más Fotos” – Bad Bunny
Canción Latina Favorita: “Si Antes Te Hubiera Conocido” – KAROL G
A pesar de las críticas, los AMAs 2025 lograron destacar a artistas emergentes y consagrados, reafirmando su papel en la industria musical. La ceremonia dejó claro que, aunque enfrenta desafíos, sigue siendo un referente en la celebración de la música global.
El festival regresa con pura energía, vibes chidas y un cartel que te va a volar la cabeza.
La espera terminó. Tecate Comuna 2025 está de regreso y promete una edición que encenderá cada rincón del Foro Cholula. Prepárate para una jornada intensa, donde la música, la emoción y la comunidad se funden en un solo latido colectivo. El sábado 22 de noviembre, Puebla se convertirá nuevamente en el corazón palpitante de la escena musical nacional e internacional, con una producción de primer nivel y un cartel que combina leyendas, clásicos y las voces que están marcando el presente.
Entre los headliners más esperados, destaca el regreso triunfal de Zoé, íconos del rock alternativo en español. Su presencia marca uno de los momentos más esperados del año, reencontrándose con sus fans tras años de ausencia.
El escenario también vibrará con el poder de Panteón Rococó, la intensidad melódica de Foster The People, la energía provocadora de Molotov, la sensibilidad de Siddhartha, la voz icónica de Julieta Venegas, el folk íntimo de Kevin Kaarl, y el grito social de Maldita Vecindad. Además, el hip hop mexicano sube de nivel con Rich Mafia, el proyecto conjunto de Gera Mx y Alemán.
Un cartel que cruza generaciones
Internacionales: Apocalyptica, Foster The People, Mago de Oz, Los Bunkers
Leyendas latinas: Miguel Mateos, Julieta Venegas, Víctimas del Dr. Cerebro, La Santa Cecilia
Lo nuevo que está rompiendo: Khea, Elsa y Elmar, Guitarricadelafuente, Disco Bahía, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad
Talento nacional con poder en vivo: Meme del Real, Midnight Generation, Andrés Obregón, Los Wookies, Rubytates, Mario Santander, Silvestre y La Naranja, La Delio Valdez, La Fanfarria del Capitán y más.
Tecate Comuna no solo ofrece música. Es un universo en expansión:
Zonas de descanso para recargar energía
Ofertas gastronómicas para descubrir nuevos sabores
Activaciones interactivas que sorprenden a cada paso
Logística cuidada al detalle, para que el público solo se preocupe por disfrutar
La experiencia se adapta a todos los estilos de festivaleros: desde los más aventureros que van por lo esencial, hasta quienes buscan zona plus, vista privilegiada y beneficios exclusivos.
Tecate Comuna 2025 será un viaje colectivo hacia lo más humano que nos une: la música en vivo. Este 22 de noviembre, ven a escribir tu propio capítulo en el firmamento de los festivales mexicanos.
Entre historias cruzadas y mensajes misteriosos, todo apunta a que esta dupla nos tiene una sorpresa
¿Será que el poder mexa se junta para explotar las plataformas de streaming? Han surgido fuerte rumores de que la princesa del pop Danna y el reguetonero favorito de las girls el Malilla se juntarían para darnos el próximo éxito de la carrera de ambos, esto es lo que sabemos hasta el momento
Estos rumores comenzaron después de que se les viera juntos a los cantantes en el festival de Coachella, después de eso los fanáticos de ambos comenzaron a comentar que se venía colaboración, que se juntaban no solo por amistad, sino que por trabajo, entre muchas teorías más. Ahora casi dos meses después de esa aparición juntos, los rumores volvieron a encenderse después de unas fotos.
Hace un par de días, las redes volvieron a encenderse, pues los fans se enteraron por medio de insta stories que los mexas se encontraban juntos en el mismo estudio, Fernando fue quién subió historias al lado de Danna, mismas que en un instante ya estaban virales.
Ahora con estas fotos, se hace cada vez más posible que el junte de estas dos estrellas sea una realidad y ya no más teorías, una ves juntos en el estudio, la canción se encuentra mas cercana, ¿Tu que opinas? Será que por fin tendremos algo para perrear en voz de Danna
El equipo capitalino se impone y esta listo para ganar el campeonato
Después de que el equipo de Ángeles de Ciudad de México quedara como líder en la tabla al final de la temporada regular, siguen manteniendo su buena racha después de ganar la primera serie de Playoffs contra los Rayos de Hermosillo en casa. Te contamos un poco como se vivió la emoción de esta primera ronda.
El viernes 23 y sábado 24 de mayo se llevó a cabo la primera serie de Playoffs en Ciudad de México entre Los Ángeles y los Rayos de Hermosillo, en donde el equipo de la CDMX sigue demostrando porque es el líder de la liga CIBACOPA. Hoy tenemos para ti un recap y highlights de los mejores momentos que se vivieron en los partidos este fin de semana.
Terrell Browm: El jugador que ha sido de los más destacados en la temporada regular no fue la excepción este fin. El sábado se posiciono como el MVP del partido con un total de 34 puntos.
Gael Bonilla: El jugador destacó siendo el MVP, además de que nos demostró más que nunca el Mexa Power abajo del aro, además de anotar el punto No.100 de la noche
Jacob Calloway: El mayor tirador de la noche sorprendió al público con sus triples, además del ataque en el aro y al igual que Gael también fue el MVP.
El equipo capitalino reforzó su posición en la tabla cerrando esta primera ronda de playoffs con dos victorias, listos para ahora enfrentar a los Rayos pero en su casa.
Con estos partidos Los Ángeles están cada vez más cerca de obtener el campeonato de la CIBACOPA, prepárate para verlos este Martes 27 y Miércoles 28 de visita para jugar la segunda serie de playoffs. ¿Estas listo para ver quién domina esta serie? Cuéntanos en @oye897 quién crees que se lleve estas segunda ronda.
Después de casi tres años de ser novios, Jordan decidió proponerle matrimonio a Demi, sucediendo en diciembre del 2023, ahora en mayo del 2025 recibimos la noticia de que los artistas decidieron unir sus vidas para siempre y tenemos todos los detalles de esta esperada unión.
¿Dónde y cuándo fue la boda?
La boda se festejo en California y Demi habló al respecto de el hermoso vestido que portó en el día más importante de su vida
“Cuando pensaba en el estilo de vestido que quería, a menudo me acordaba de los diseños de Vivienne, sobre todo de cómo las siluetas realzan las curvas del cuerpo y del uso que hace de los corsés” -Demi
Antes de realizar la boda oficial, la pareja decidió hacer una cena de ensayo el día sábado, todo esto de la mano de la organizadora de Mindy Weiss, para un día después llevar a cabo la boda en donde unirían sus caminos por siempre, y aunque aún no han subido fotos o videos oficiales de la celebración, en redes sociales ya hay videos en donde los fans han podido apreciar un poco de este gran momento.
Un álbum que celebra los sueños cumplidos y marca el inicio de una nueva era para la banda más grande del pop en español
Morat, la banda de pop/rock en español más influyente del momento, lanza su quinto álbum de estudio “Ya Es Mañana”, un proyecto que simboliza la realización de sueños y abre la puerta a un futuro lleno de nuevas emociones. El disco llega tras un 2024 monumental que los llevó a recorrer 14 países, presentarse en 24 estadios y reunir a más de un millón de fans.
“Ya es mañana”: Una celebración de la vida y los recuerdos
Compuesto por 14 canciones, el disco combina himnos melancólicos y nuevas colaboraciones. “Vuelvo A Ti”, se posiciona como una de las canciones más emotivas del álbum, capturando el espíritu de redescubrimiento y conexión que Morat quiere transmitir. También destacan los ya conocidos temas “Faltas Tú”, “Me Toca A Mí”, “Por Si No Te Vuelvo A Ver”, “La Policía”, “Antes De Cumplir Los 30”, y “Cuarto De Hotel”, que juntos han ido marcando el rumbo de este nuevo amanecer.
Una gira para cerrar ciclos: “Asuntos Pendientes 2025”
Tras conquistar estadios en 2024, Morat regresa con un tour pensado para visitar los lugares que quedaron fuera. La gira “Asuntos Pendientes 2025” ya suma múltiples fechas sold out en Colombia, Argentina y Uruguay, y confirma nuevas paradas en México, Panamá y Bolivia.
Fechas confirmadas:
México: 19 y 21 de junio – San Luis Potosí / León
Panamá: 25 de junio – Ciudad de Panamá
Colombia: 28 junio al 11 julio – Barranquilla, Manizales, Cali, Bucaramanga
Argentina: 23 al 29 de septiembre – Córdoba, Mendoza, Rosario
Con más de 20 mil millones de streams, 2 Discos de Diamante y 55 de Platino, Morat se mantiene como referente global del pop en español. Su sonido ha evolucionado sin perder identidad, y colaboraciones con artistas como Duki, Feid, Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Camilo refuerzan su presencia internacional. El 2025 ya marca grandes hitos: álbum nuevo, gira mundial y su paso por Viña del Mar, donde se llevaron Gaviota de Plata y Oro. Morat demuestra, una vez más, que su historia está lejos de terminar
Los reyes del horror celebran 15 años de Blumhouse con avances exclusivos en el Thunder Stage de Cinemex
¡Prepárate para gritar! Jason Blum y James Wan, los genios detrás de tus películas de terror favoritas se presentarán el 1 de junio a las 6 PM en el Thunder Stage de Cinemex en CCXP 2025, para celebrar a lo grande los 15 años de Blumhouse. Pero olvídate del vals y el pastel rosa: esta quinceañera llega con secuelas, psicópatas y muchas sorpresas
Exclusivas, revelaciones y estrenos que te van a dejar temblando
Durante su presentación, estos genios del horror van a compartir avances inéditos de sus próximos proyectos, que incluyen:
The Black Phone 2: Ethan Hawke regresa como el hombre del saco en la secuela del hit de 2022.
M3GAN 2.0: La muñeca más viral vuelve mejorada y con sed de caos.
Five Nights at Freddy’s 2: Los animatrónicos no perdonan en esta nueva entrega sangrienta.
Soulm8te: Una muñeca de IA, un romance tóxico y un thriller erótico que promete obsesionar.
Y eso no es todo, Blum y Wan también hablarán sobre el futuro del terror y cómo su fusión que está redefiniendo el género.
Blum y Wan: los titanes del terror moderno
Jason Blum, CEO de Blumhouse, ha producido franquicias legendarias como Paranormal Activity, Insidious, La Purga y Halloween. Con más de 9 mil millones de dólares en taquilla global y 28 franquicias a cuestas, su nombre es sinónimo de sustos garantizados.
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James Wan, por su parte, es el creador de El Conjuro, La Noche del Demonio y M3GAN, y ha dirigido éxitos como Aquaman y Furiosos 7. Su estilo mezcla terror sobrenatural con acción intensa y mundos cinematográficos complejos.
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Juntos, están al frente de una de las alianzas más poderosas de Hollywood, y su impacto se siente en casi el 50% del contenido de terror lanzado en los últimos 10 años.
15 años de Blumhouse: la fiesta más sangrienta de CCXP
Esta celebración no será como cualquier otra. Prepárate para una hora de secretos revelados, sorpresas exclusivas y un vistazo al lado oscuro del entretenimiento. Nos vemos el 1 de junio en CCXP2025
Un tema directo al pecho, visuales old school y un flow que te atrapa desde el primer beat.
Feid vuelve a lo esencial con “ANDO XXIL”, su más reciente sencillo en el que conecta directamente con el sonido del rap clásico. Escrita, producida e interpretada por él mismo, la canción se construye sobre una base minimalista con bajos contundentes, recordando el hip-hop de los 90s y 2000s que marcó su formación musical. “ANDO XXIL” es un viaje sonoro que mezcla lo nostálgico con lo contemporáneo desde una perspectiva profundamente personal.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que es puro throwback: estética de principios de siglo, gráficos de videojuegos, cereal en la cocina y una colaboración inesperada con el legendario skater Tony Hawk, ícono de esa generación. Dirigido por Sunny Side Up Ideas y Stonefire, el video muestra a Feid en modo chill, recorriendo Italia con su crew, sin poses ni artificios. La presencia de Hawk no es solo cameo, es un guiño a una época que marcó a toda una generación y a Feid.
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Letras sinceras y barras con propósito
“ANDO XXIL” no es solo un tema para encender bocinas, también es un reflejo interno del artista. Con frases como “No tengo mosa, tengo musa” o “Haciendo barras en el gym y en el estudio”, Feid expone la disciplina, la soledad y la motivación que lo impulsan. No habla de lujos, habla de enfoque, de proceso creativo, de mantenerse firme cuando se está en la cima sin perder el piso.
Coffee parties y conexión real con los fans
Este sencillo forma parte de un proyecto mayor que Feid ha estado mostrando en pequeños eventos exclusivos llamados coffee parties, que ha realizado en ciudades como Berlín, Madrid, Viena y Miami. Ahí, los fans escuchan en primicia los tracks nuevos, en un ambiente íntimo que rompe con la lógica del mainstream. Su más reciente reunión en Wynwood reventó el espacio, confirmando que su público está más conectado que nunca con su propuesta.
Con más de 28 mil millones de streams en Spotify, Feid es actualmente el noveno artista latino más escuchado de la historia en la plataforma. En junio y agosto llevará su música a festivales internacionales como el Governor’s Ball en Nueva York, el Wiscansin Fest de T-Pain y el Summer Sonic 2025 en Tokio, uno de los festivales más importantes de Asia. Su presencia allí no solo confirma su impacto global, sino también la fuerza del movimiento urbano latino en el mundo.
Titan: El desastre de OceanGate revela ambiciones, errores y consecuencias detrás de uno de los eventos más impactantes del 2023
Netflix se sumerge en las profundidades del océano y de la ambición humana. A casi dos años del trágico incidente del submarino Titan, la plataforma lanzará un nuevo documental titulado Titan: El desastre de OceanGate, que promete poner bajo la lupa cada aspecto de la expedición que terminó en catástrofe durante un viaje al naufragio del Titanic.
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Un descenso hacia el desastre
El 18 de junio de 2023, el mundo entero centró su atención en una misión turística de alto riesgo: el sumergible Titan de OceanGatehabía desaparecido en el Atlántico Norte. Horas después se confirmaría lo peor: el submarino había implosionado a casi 3,800 metros de profundidad, cobrando la vida de los cinco tripulantes a bordo. Desde sus inicios, OceanGate fundada en 2009 buscó revolucionar la exploración oceánica mediante expediciones comerciales al Titanic. Sin embargo, la tragedia dejó al descubierto una serie de decisiones cuestionables: desde la falta de certificación por organismos oficiales hasta el uso de controladores de videojuegos para operar el sumergible.
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Ambición sin límites: el foco del documental
Más allá del accidente, Titan: El desastre de OceanGate, según la descripción oficial de Netflix, el documental retratará su deseo de ser visto como un visionario a toda costa, así como las implicaciones de perseguir la innovación sin medidas de seguridad suficientes.El tráiler, ya disponible, ofrece una mezcla de testimonios, imágenes inéditas del submarino en acción y análisis de expertos, construyendo un relato que expone no solo los hechos, sino también el contexto empresarial y personal detrás del desastre.
El estreno será el 11 de junio de 2025, justo a días del segundo aniversario del accidente. Se espera que el documental abra nuevamente el debate sobre la ética en las expediciones extremas, la seguridad en la exploración privada y la delgada línea entre el genio y la imprudencia. Con este nuevo contenido, Netflix no solo revive una historia que conmocionó al mundo, sino que invita a una reflexión profunda sobre los límites del riesgo en nombre de la exploración y la innovación.
Después de agotar dos fechas en tiempo récord, el Movistar Arena volverá a temblar
Tras lanzar su sexto álbum titulado “Latinaje” la cantante Cazzu no ha parado de devorar y darnos sorpresa tras sorpresa, después del lanzamiento de su video musical de su canción “Mala Suerte” que forma parte de su último álbum, y después del lanzamiento de su primer libro “Perreo una revolución”, la argentina ahora nos sorprendió trayendo para sus fans “Latinaje en vivo”, tenemos toda la información para ti
Después de que La Jefa decidió volver a la música con el lanzamiento de Latinaje, y con esto trajo una ola gigante de emociones en todos sus fanáticos, ya que desde antes que Cazzu decidiera regresar a la música y después de verla compartiendo escenario con sus colegas y amigos de la industria sus fans no solo de su natal Argentina, sino de distintos lugares del mundo, le pedían que hiciera una gira o por lo menos una presentación en su país, y ahora, después de tanto pedirlo, esto por fin es un hecho
ustedes están sacando entradas para ver a cazzu emponchadas y bailando chacarera. pero yo me quedé acá pogueando y viéndola ser el trap en persona. pic.twitter.com/p0VSzIsSvs
Julieta decidió dar una noticia que en minutos rompió el internet, pues decidió volver a los escenarios para presentar “Latinaje” y lo va a estrenar en su amado Buenos Aires, en un lugar que la cantante ya ha conquistado anteriormente; “Latinaje en vivo” será en nada más y nada menos que el Movistar Arena, un lugar que nuestra reina ya ha conquistado.
El venue tiene una capacidad de 15,000 asistentes; Cazzu abrió en un principio una fecha para el próximo 14 de septiembre, pero debido a la alta demanda decidió abrir una fecha más para el día 13, sin esperarse que haría doble sold out en 1 solo día, es por eso, que la jefa ha decidido que se abrirá una tercera fecha.
salgo de cursar con esta hermosa noticia, Cazzu agotó su segundo Movistar y vamos por el tercero, DONDE ME TATÚO EL ORGULLO QUE ME DA ESTA MUJER, te amo ju 😭 pic.twitter.com/29BgsOLOUF
Tras este inesperado pero emocionante aviso, los fans principalmente de México han comentado en el post de Cazzu, pidiendo que venga a presentarse a nuestro país, hasta el momento no se ha dado indicios de que pueda visitar otros países, sin embargo, sus fans no pierden la esperanza ni felicidad de que la nena trampa regrese al escenario con este gran álbum. Cuéntanos, ¿Qué lugares piensas que incluiría en caso de comenzar su gira de “Latinaje en vivo” después del Movistar Arena? Te leemos en @oye897
GRACIAS! 2 Movistar sold out 🥹🤎 el 3ro MAÑANA 16:00 hs
Un comentario en Instagram, rumores de separación y el lado vulnerable de una pareja en la mira
Parece que Justin y Hailey Bieber no pueden tener un momento tranquilo fuera del ojo público. Esta semana, una felicitación en redes sociales se convirtió en el inicio de una nueva ola de especulaciones sobre su matrimonio, su estabilidad emocional y los retos que enfrentan como pareja joven, famosa y permanentemente expuesta.
Un post que desató la tormenta
Todo comenzó con lo que debía ser una celebración, Hailey apareció por primera vez en la portada de Vogue Australia. Justin, orgulloso, le dedicó una publicación en Instagram. Sin embargo, el mensaje que acompañaba la foto terminó robándose la atención. El cantante reveló que, en el pasado, le había dicho a Hailey que “nunca lo lograría”, en referencia a una portada como esa. Aunque agregó que estaba feliz de haberse equivocado, la sinceridad del comentario no cayó bien entre muchos seguidores, quienes lo vieron como insensible y fuera de lugar. En cuestión de horas, Justin editó la publicación, borrando la frase polémica y dejando solo emojis. Pero el daño ya estaba hecho; los usuarios en redes sociales comenzaron a cuestionar el tono de la relación y si este tipo de dinámicas eran parte de un problema más grande.
Imagen de X
Rumores de separación y respuestas entre líneas
Como ha ocurrido otras veces, los rumores de una posible separación no tardaron en aparecer. Algunos fans comenzaron a compartir teorías basadas en su comportamiento reciente: menos apariciones juntos, mensajes en redes y una distancia emocional perceptible. Hailey, por su parte, aprovechó su entrevista con Vogue para responder indirectamente a estos rumores. Afirmó estar enfocada en su familia, en su hijo y en construir un hogar saludable. También reconoció lo difícil que ha sido crecer bajo la lupa de los medios, pero reafirmó que cuenta con Justin como su principal apoyo emocional.
Aunque muchas parejas famosas enfrentan al ojo público, pocos lo viven tan intensamente como los Bieber. Justin ha tenido una historia pública compleja con temas de salud mental, espiritualidad y fama desde temprana edad. Hailey, además de ser modelo y empresaria, ha lidiado con el peso de ser constantemente comparada con el pasado romántico de su esposo. A esto se suma la presión de la maternidad reciente la pareja tuvo a su primer hijo en 2024, así como las expectativas de sus millones de seguidores, que muchas veces olvidan que detrás de los likes hay personas reales, con conflictos y procesos personales.
¿Crisis o solo un mal momento?
Por ahora, no hay confirmación de una ruptura ni señales claras de una crisis definitiva. Lo que sí es evidente es que el episodio ha puesto sobre la mesa la fragilidad de las relaciones expuestas públicamente. Más allá de la polémica, lo que dejó este episodio es una reflexión sobre cómo una pareja, por más famosa que sea, sigue enfrentando los mismos retos que cualquier otra: comunicación, respeto y crecimiento personal. El futuro de Justin y Hailey sigue siendo incierto para el público, pero mientras tanto, ellos parecen dispuestos a seguir navegando juntos por las aguas agitadas de la fama y el amor.
Un homenaje a la altura de una carrera excepcional
En el marco de su cuadragésima edición, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) celebrará a Dolores Heredia con la entrega del Mayahuel de Plata, uno de los máximos reconocimientos del cine nacional. La ceremonia se llevará a cabo el viernes 6 de junio de 2025 en el Auditorio Telmex, como parte de la inauguración del festival. El galardón reconocecuatro décadas de trayectoria artística marcada por la solidez actoral, la producción cultural y el compromiso con el cine mexicano. Dolores Heredia ha dejado una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión, tanto dentro como fuera del país.
Más de 80 proyectos, una sola visión: fortalecer el cine mexicano
Actriz, productora y ex presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Heredia ha participado en más de 80 proyectos audiovisuales, construyendo una carrera que combina la interpretación con la gestión y promoción cultural. Su impacto no sólo se mide por su trabajo frente a la cámara, sino por su firme labor detrás de ella: impulsando nuevos talentos, promoviendo la formación artística y siendo una voz activa en la consolidación de una industria más justa y representativa.
Retrospectiva de tres joyas cinematográficas
Como parte del tributo, el FICG presentará una retrospectiva especial con tres de las películas más representativas de su carrera:
Chicuarotes (2019), dirigida por Gael García Bernal
Dos Crímenes (1994), de Roberto Sneider
Santitos (1999), dirigida por Alejandro Springall
Estas películas muestran la amplitud y profundidad del trabajo actoral de Heredia, así como su capacidad de habitar personajes complejos y emocionalmente poderosos.
Libro conmemorativo y masterclass abierta al público
El domingo 8 de junio, el homenaje se extenderá con la presentación de un libro conmemorativo de pasta dura, que recorre visual y narrativamente los momentos más destacados de su vida y obra. Ese mismo día, a las 4:00 en el Conjunto Santander (sala 2), se llevará a cabo una masterclass con la actriz, abierta a estudiantes, creadores y público general.
“Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea”
Dolores Heredia recibió con emoción este reconocimiento, destacando que el Mayahuel de Plata no solo celebra su carrera, sino la de todas y todos quienes han trabajado por fortalecer el cine desde el arte, la gestión y la formación:
“Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas.”
Un FICG que honra el legado y mira hacia el futuro
Con este homenaje, el FICG 40 reafirma su papel como una de las plataformas culturales más influyentes de Iberoamérica, y consolida su compromiso con reconocer las trayectorias que han dado forma a la memoria audiovisual mexicana. Dolores Heredia representa una generación de artistas que no sólo han brillado en pantalla, sino que han transformado el cine mexicano desde sus cimientos. Este tributo no sólo celebra su historia, sino que inspira el camino de las nuevas voces que seguirán contando las nuestras.
